Choć rzadko się ją chwali, wydana w 2007 roku płyta Digital Shades Vol. 1 jest kamieniem milowym dla dwóch klasycznych albumów M83, które nastąpiły później: Saturdays=Youth i Hurry Up, We’re Dreaming. Zamiłowanie Anthony’ego Gonzaleza do ambientu i shoegaze’u przewijało się przez tę pogodną kolekcję minimalnych dźwięków niczym cyfrowe fale obmywające rozpikselowaną linię brzegową. Emocjonalne wzloty i upadki Vol. 1 były bardziej cierpliwe niż cokolwiek, czego francuski muzyk próbował wcześniej, a te eksperymenty wpłynęły na takie hymny jak „We Own the Sky” i „Midnight City” w nadchodzącej dekadzie. Dwanaście lat, trzy albumy LP i trzy soundtracki później, M83 powracają do serii Digital Shades z DSVII, godnym sequelem, który pokazuje rozwój Gonzaleza jako kompozytora w ciągu ostatniej dekady.
Gdy większość Vol. 1 koncentrowała się na nastrojowych padach i zamiataniu filtrów, DSVII jest ozdobny i luźno zorientowany na koncepcję. Lista utworów sugeruje, że może to być ścieżka dźwiękowa do gry video high-fantasy, w której M83 podąża śladami takich sław jak Yasunori Mitsuda i Koji Kondo. Kiedy po raz pierwszy zapowiedział album, Gonzalez przyznał, że odtwarzanie starych gier z dzieciństwa było główną inspiracją do jego powstania. „Jest w nich coś tak naiwnego i wzruszającego” – powiedział o grach. „Są proste i niedoskonałe.”
Jak najlepsze partytury filmowe, świetna muzyka z gier wideo odmawia bycia odsuniętą na dalszy plan. Zamiast tego, aspiruje do bycia nierozerwalnie związaną z doświadczeniem. Ponieważ Gonzalez nie jest przywiązany do ograniczeń rzeczywistej gry, może swobodnie projektować uniwersum DSVII według własnego uznania, a eklektyczna natura albumu odzwierciedla to. Tytuły piosenek mogą nawiązywać do jakiegoś większego wszechświata – są tu niejasne odniesienia do kolonii i świątyń – ale ich otwarta natura pozwala słuchaczom na wypełnienie narracji, jaką tylko zechcą.
M83 od dawna są synonimem neonowej nostalgii i brzmienia przywiązanego do lat 80-tych, ale DSVII jest najbardziej urzekające, gdy Gonzalez sięga jeszcze dalej, do szczerych lat 70-tych. Akustyczne gitary spotykają się z progresywnymi arpeggiami, rozwijając dramatyczny podręcznik ustanowiony przez retro-fetyszystyczne arcydzieło Daft Punk – Random Access Memories: Róbcie to, w czym jesteście dobrzy, ale grajcie to wszystko używając analogowego sprzętu, aby poczuć się prawdziwie.
Na płycie znajdują się oszałamiające, żałosne medytacje („Goodbye Captain Lee” brzmi jak sci-fi aktualizacja kultowego „Merry Christmas, Mr. Lawrence” Ryuichi Sakamoto), a nawet ambient w stylu Vol. 1 („Mirage”), ale niektóre momenty wydają się przesadzone w porównaniu z nimi. Gratisowa perkusja grozi zachwianiem i tak już delikatnej równowagi przesadnych zmian akordów w „Feelings” i zamykającym album „Temple of Sorrow”. Solówki na flecie i ballada w stylu Randy’ego Newmana w „A Word of Wisdom” mogą przywodzić na myśl postać wędrującą do domu skromnego wiejskiego sklepikarza, który może dać jej ten nieuchwytny przedmiot. I bez względu na to, czy masz w głowie gry fabularne, czy nie, możesz się zastanawiać, co u licha akordeon robi na płycie M83.
Digital Shades rozpoczął działalność jako ujście dla stron B i muzyki ambient, która nie pasowała do ścisłych ram właściwych albumów studyjnych M83. Wraz z DSVII, seria ewoluuje w przestrzeń dla majsterkowania, gdzie Gonzalez może korzystać z różnych wpływów. Nie mając do zrealizowania ani czyjejś wizji, ani spójnej koncepcji albumu, Gonzalez powraca do maksymalizmu, łącząc swoje dwie muzyczne tożsamości – synth-popowego showmana i poważnego kompozytora dla innych mediów – stając się reżyserem swoich własnych elektronicznych snów.
Kup: Rough Trade
(Pitchfork może zarobić prowizję od zakupów dokonanych za pośrednictwem linków afiliacyjnych na naszej stronie.)
.