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Desenhar é provavelmente a forma de expressão mais arcaica que ainda está em uso hoje em dia. É a forma mais simples de comunicar através de elementos visuais e de associação, e provavelmente é a habilidade mais genuína de sempre. Pessoas que desenham como uma parte extensa da sua vida diária têm uma visão diferente e mais íntima do mundo. Pense nas crianças, e em como elas aprendem a desenhar e montar formas, cores e linhas antes de saberem como se comunicar adequadamente. O desenho é de facto uma parte integrante dos nossos seres comunicativos.
Desenhar pode ser uma habilidade intuitiva quando necessário, mas também uma habilidade incrivelmente desafiadora de dominar.
Técnica de mestre através de diferentes formas de realismo
Atualmente, o desenho a lápis ainda é uma habilidade vital que o artista deve dominar ao entrar em formas tradicionais de educação criativa. Para dominar a técnica, isso não significa necessariamente que se deve perseguir qualquer tipo de realismo. Mas quando nas fases iniciais de aprendizagem, é algo que todo artista tenta alcançar – replicar uma fotografia porque isso significa que o artista é inerentemente bom, um especialista da técnica. Com a ascensão da fotografia no mundo contemporâneo, os artistas começaram a sentir esta necessidade de criar um novo tipo de movimento. O hiperrealismo sucedeu aos movimentos Realismo e Fotorealismo nos anos 60, mas procurou convicções muito diferentes. Enquanto no Realismo e no Fotorealismo, o artista procurou distanciar-se do sujeito, focando-se apenas em retratar o visto, o Hiperrealismo visava o seu completo oposto. O Hiperrealismo era sobre a ligação com o sujeito, tornando as narrativas emotivas através de suas composições. Fotorealismo era mais sobre a precisão, enquanto que Hiperrealismo era mais sobre uma consciência dos sujeitos através de extrema atenção aos detalhes. O Hiperrealismo cria mundos próximos aos nossos, mas um tanto ilusórios, expondo uma nova realidade dos sujeitos existentes a uma perfeição extrema do real.
A maioria destes desenhos é feita usando meios secos como grafite ou lápis de cor, carvão e pastel. Alguns artistas também gostam de usar tinta para terminar alguns detalhes do trabalho na sua totalidade.
Contemporary Pencil Artists
1. Paul Cadden
Desenho iniciado aos 6 anos de idade, Cadden é um artista escocês amplamente reconhecido pelos seus desenhos hiperrealistas. Embora a sua formação seja em desenho, ilustração e animação, Cadden tem seguido um caminho de Belas Artes. Ele é inspirado pela forma como a mídia manipula o público, favorecendo argumentos específicos em detrimento de outros. Os seus desenhos são baseados em fotografias e vídeos, utilizando vários suportes com preferência pelo lápis. O artista quer que suas obras retratam o tema em detalhes, muitas vezes mostrando mais do que o olho poderia perceber através de uma fotografia. Os seus desenhos são imagens sobrecarregadas com uma profundidade emocional incrível. Cadden foi exposto em Londres, Nova Iorque, Glasgow, Andorra e Atlanta.
See Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition aqui.
>2. Adonna Khare
Adonna Khare é uma artista americana, amplamente conhecida por suas composições realistas a lápis de animais selvagens. Ela cria mundos surreais onde diferentes animais habitam a sua imaginação espacial. Khare ganhou o concurso ArtPrize em 2012, o que foi um passo significativo na sua carreira rumo ao sucesso a longo prazo. Agora a artista está usando ativamente as mídias sociais para espalhar seus mundos surreais para um público maior.
>3. CJ Hendry
CJ Hendry é uma nova artista reconhecida que espalhou seu talento através da Instagram e outras plataformas de mídia social. Ela é uma artista australiana contemporânea que está interessada em desenhar objetos de luxo e cultura pop em lápis de cor/grafite ou tinta. Hendry usa fotografias sobre-saturadas para criar seus trabalhos hiper-realistas e de grande escala. A artista está frequentemente relacionada com o movimento Pop-Art por causa dos temas que ela retrata. Além disso, as cores vivas, texturas e linhas afiadas fascinam cada espectador, tornando-a possivelmente uma das maiores fêmeas a liderar o movimento nos dias de hoje.
>4. Diego Fazzio
Diego Fazzio é um artista italiano autodidata que tem impressionado com sucesso o mundo da arte com sua técnica hiperrealista excepcional. Internet foi uma enorme influência em sua história de sucesso, o que o levou a expor em muitas feiras e galerias de arte em todo o mundo. Seus trabalhos são incrivelmente detalhados, e muitas vezes ele varia o tema das composições. A técnica de Fazzio é elogiada especialmente pela forma como ele trabalha com destaques e sombras, criando um contrato hipnotizante nas figuras retratadas.
>5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky é um artista profissional alemão que é frequentemente confundido com Paul Cadden. Os seus desenhos são muito emotivos e dramáticos, realçando os sentimentos do sujeito retratado. Ele desenha a partir de fotografias, focando em detalhes exagerados ao extremo, aperfeiçoando o real. As imagens de Dzimirsky têm uma sensação muito melancólica, criando uma “atmosfera distinta, na qual meus personagens parecem estar envolvidos na realidade artificial dos sonhos”. A sua técnica é notável, o que o levou a dezenas de exposições em todo o mundo.
>6. Monica Lee
Monica Lee é uma artista malaia apaixonada por criar desenhos a lápis foto-realistas. Seu trabalho é amplamente elogiado em todo o mundo, o que pode ser visto através da comunidade que a acompanha ativamente nas mídias sociais. A artista intencionalmente gosta de brincar com a realidade de um objeto, envolvendo o espectador no questionamento se o que eles estão vendo é uma foto ou um desenho.
>7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez é um artista colombiano apaixonado pelo desenho a lápis de grafite. O artista fotorealista gosta de retratar a emoção através dos olhos. Uma de suas imagens de assinatura é a composição surrealista dos olhos com as mãos saindo dela. Seus desenhos muitas vezes apresentam um contraste muito suave entre as sombras, mas com terminações nítidas.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor é um estudante graduado de Belas Artes da Universidade de Middlesex, Londres, que é mais admirado hoje em dia. Em seu site, ele oferece webinars e cursos para ensinar aos outros como dominar o desenho como ele faz. Okafor é um indivíduo humilde e altamente emocional em sua prática, que pode ser percebido pela atmosfera sonhadora que ele cria através de seus lápis. O artista é apaixonado por desenhar retratos; Okafor adora contar uma história e que através de rostos, ele pode fazer isso independentemente do sexo ou raça.
>9. Franco Clun
Franco Clun é um artista italiano autodidata que é um mestre do movimento hiperrealista através do grafite. Ele produz desenhos de nível fotográfico com extrema atenção aos detalhes. Embora suas obras sejam muitas vezes confundidas com fotografias, através de suas composições, ele consegue representar a alma dos sujeitos demonstrando que o artista é um indivíduo muito humilde e sensível. Clun desenha recorrentemente celebridades ou figuras conhecidas, mas também desenha animais, paisagens e cenários do quotidiano.
>10. Paul Lung
Paul Lung é um lápis grafite de Hong Kong que tem uma técnica única em sua prática. Seus desenhos normalmente levam cerca de 60 horas para serem completados, e ele nunca usa o apagador. O seu tema preferido é o seu gato.
>11. David Kao
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Comece a desenhar carros aos três anos de idade, David Kao é um artista autodidata e um entusiasta do retrato de carros. Ele se considera um perfeccionista, e aperfeiçoou suas habilidades de desenho através da experimentação de diferentes técnicas. Embora Kao tenha começado muito jovem a desenvolver esta paixão, não foi só aos 19 anos que ele começou a seguir um caminho mais fotorealista nos seus desenhos. Atualmente, ele já não desenha mais como artista em tempo integral, mas seus desenhos ainda são muito admirados.
>12. Cath Riley
Cath Riley é um artista britânico com um BA em Bordados e um MA em Belas Artes. Com foco no potencial tridimensional dos desenhos, ela conquistou muitos clientes ao longo dos anos, como Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist, etc. A maioria dos trabalhos de Riley tem ênfase na textura, sombreamento e forma. Ela retrata vários temas, de natureza morta a retratos, seus trabalhos são muito ilustrativos com uma técnica excepcional.
>13. Jonny Shaw
Jonny Shaw é formado em Belas Artes pela The Glasgow School of Art com um olhar meticuloso para contrastes e texturas tridimensionais. Seus trabalhos mesclam um cenário imaginativo entre o Hiperrealismo e o tempo. Shaw favorece ângulos não convencionais e técnicas de sombreamento, muitas vezes retratando apenas porções abstratas de um determinado retrato, criando uma tensão espacial entre a superfície plana e a aparente tridimensionalidade inacabada do desenho.
>14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini é um artista italiano que se apaixonou pelo hiperrealismo há apenas alguns anos. Nos seus desenhos, ele persegue as imperfeições do corpo, representando-as numa combinação de técnicas genuínas, cruas e de tirar o fôlego. Ele usa carvão e grafite para completar suas composições.
15. Stan Bossard
Stan Bossard é um artista francês que adora desenhar com lápis grafite desde os 14 anos de idade. Ele gosta de capturar a essência da fotografia através do jogo de contrastes e texturas. Os principais temas de Bossard são celebridades em que ele prefere desenhar figuras femininas icônicas, como Marilyn Monroe. Embora relativamente jovem (nascido em 1993), ele gosta de desenhar celebridades mais velhas, em vez de estrelas da cultura pop mais frescas e trendier.
>16. Glenn Keelan
Glenn Keelan é um artista baseado na Irlanda que trabalha com pastéis e lápis de cor. Como se adivinha, conseguir um desenho hiperrealista através do uso de suportes a preto e branco já é difícil, e Keelan ultrapassa esta dificuldade com as suas composições coloridas. O artista afirma que o uso de lápis lhe permite ter controle sobre a obra, retratando imagens cruas e orgânicas. Keelan está interessado na fragilidade e imperfeições da condição humana sendo ela a principal razão pela qual ele desenha retratos.
>17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois é uma artista profissional que trabalha com lápis de cor como um trabalho a tempo inteiro. Ela cria desenhos e retratos botânicos em grande escala, vívidos e realistas. A artista tem sido exposta em todo o mundo, e ela também foi finalista do Prêmio Kingston Portrait Prize. Através de seus desenhos botânicos, ela captura a essência florida da natureza em um gesto poético de cores. Sirois é capaz de representar o movimento em suas imagens fixas através do uso de várias texturas e composições. Embora mais reconhecida pelos seus desenhos botânicos, Sirois é incrivelmente boa com retratos também.
>18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu é um jovem artista nigeriano. Ele começou a desenhar quando tinha apenas seis anos e desenvolveu a sua paixão desde então. Egbengwu usa principalmente carvão e grafite para completar os seus desenhos hiperrealistas. Ele está muito intrigado com questões políticas relacionadas à raça, feminismo e escravidão moderna, as quais ele explora em suas obras. Os artistas afirmam que ele usa a sua experiência pessoal para os seus sujeitos e esperam que a sua arte possa falar por aqueles que não podem.
>19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno é uma artista indonésia licenciada em Belas Artes (Pintura). Ele é amplamente conhecido por seus auto-retratos em larga escala que brincam com a ilusão ótica. O artista trabalha frequentemente com meios como carvão, lápis e acrílicos. O artista indonésio tem um estilo único caracterizado pelo fotorealismo extremo em composições surreais e imaginativas. Ele publicou seis livros desde que se formou e também já expôs em muitas instituições internacionais.
>20. Armin Mersmann
Armin Mersmann é um artista alemão de grafite nascido em 1955. Ele cresceu num ambiente artístico que influenciou fortemente a sua paixão pelo desenho desde tenra idade. Mersmann não só trabalha em Hiperrealismo, mas também em fotografia e cera encáustica. O artista afirma que suas obras podem levar mais de 1800 horas para terminar cada uma, e essas horas parecem que ele está em um estado de espírito sagrado. Mersmann diz que está interessado em retratar a forma como vê os mundos, em vez de traduzir o que vê na fotografia. Não interessado em perseguir qualquer tipo de realismo, o artista quer reinventar sua linguagem criativa como um mapa para si mesmo.
21. Jono Dry
Jono Dry é um artista autodidata da África do Sul. Ele é conhecido por ser um artista foto-realista-surrealista que trabalha em desenhos de grafite em grande escala. Dry passa cerca de dois meses a trabalhar em cada desenho, e os seus temas são inspirados em fotografias recolhidas e objectos do dia-a-dia. A sua prática visa falar sobre questões de saúde mental e as complexidades da identidade. Influenciado principalmente pela mitologia, Dry cria desenhos surreais com excepcional atenção aos detalhes.
