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Chronologicamente apanhados entre a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e a Guerra da Argélia (1954-1962), a Guerra do Vietnã Francês (1945-1954, também conhecida como a Primeira Guerra do Vietnã ou Guerra da Indochina) é um dos conflitos mais desconhecidos do século XX. Uma das principais razões para este esquecimento é que as batalhas foram travadas apenas por uma força do exército francês chamada “le Corps Expéditionnaire Français d’Extrême-Orient” (CEFEO), e não pelo contingente (ao contrário das Guerras do Vietname argelino ou americano). A Guerra da Argélia e seus recrutas envolveram diretamente todas as famílias francesas, ao contrário da Guerra da Indochina e seu exército profissional, perdido longe da pátria. Outra razão é o território preocupado com o conflito já que, na mesma península, apenas alguns anos depois (oficialmente), a Segunda Guerra do Vietname (também conhecida como Guerra do Vietname Americano) teve lugar com outra força de ataque dos meios de comunicação social (início das transmissões televisivas) e em nome da contenção e já não do imperialismo europeu. Todos viram imagens desta Segunda Guerra do Vietname, todas as famílias francesas conhecem a Guerra da Argélia, enquanto a história da Guerra da Indochina (como a Guerra da Coreia, 1950-1953) é “esmagada” e esquecida sob as camadas das memórias destes outros conflitos.
Cada um destes dois conflitos (Guerra da Argélia e Guerra do Vietname) contribuiu para empurrar a Guerra da Indochina para os limites da consciência histórica nacional. A título de comparação, o corpus francês sobre a Guerra da Argélia é estimado por Benjamin Stora, Guy Hennebelle e Mouny Berrah em La Guerre d’Algérie à l’écran (1997) para incluir mais de 50 filmes de guerra, enquanto o corpus americano sobre a Guerra do Vietname foi estimado em mais de 500 filmes de guerra em 2000 por Linda Dittmar e Gene Michaud (De Hanói a Hollywood). Em comparação, a Guerra da Indochina nos filmes franceses tem em 2019, um corpus total de apenas 10 filmes de guerra, incluindo 5 filmes dos veteranos cineastas Pierre Schoendoerffer (La 317e Secção em 1965, Diên Biên Phu em 1992) e Claude Bernard-Aubert (Patrouille sans espoir em 1957, Le Facteur s en va-t-en guerre em 1966 e Charlie Bravo em 1980).
No entanto, a Guerra da Indochina não está ausente das telas. Desde 1945, cerca de 50 filmes a mencionaram claramente em suas narrativas, mesmo que essas evocações possam ocorrer de forma mais ou menos furtiva. Se, portanto, as alusões são constantes há mais de meio século, o sujeito permanece tão marginal quanto a maioria dos personagens que o encarnam. A Guerra da Indochina parece simbolizar um eterno retorno dos proscritos, nunca totalmente ausentes, nunca realmente presentes. Uma das figuras mais recentes dessa representação fronteiriça é o personagem do oficial aleijado interpretado por Louis Garrel em Mal de pierres por Nicole Garcia (2016): um homem evanescente, traumatizado, que desaparece constantemente e desperta a fantasia através de seu mistério, e uma história logo assombrada apenas por seu fantasma. Desde os anos 50, há o persistente martírio romântico transportado por figuras párias nestas representações da Guerra da Indochina no cinema francês.
Um dos primeiros equívocos comuns sobre as representações cinematográficas da Guerra da Indochina é que Pierre Schoendoerffer, um veterano cineasta e romancista que ele mesmo adaptou a maior parte de sua obra literária, é o único que escreveu e filmou sobre esta guerra.
Schoendoerffer entrou para o exército em 1952 para servir na Indochina como operador militar. Ele foi enviado a Dien Bien Phu para filmar a batalha. Preso no momento do cessar-fogo, em 7 de maio de 1954 (esta cena precisa está na final de Diên Biên Phu, na qual Ludovic Schoendoerffer fez o papel de seu pai), ele foi um dos sobreviventes dos campos de vietminh e manteve, por conta própria, a sensação de ser um “devedor”. Ele então assumiu a responsabilidade de transmitir as palavras de seus camaradas que morreram em batalha e as expressou em seus filmes através da recorrência da figura de uma pessoa desaparecida a quem um parente prestou homenagem ao passar por um labirinto de testemunhos (este foi o princípio narrativo de Le Crabe-Tambour em 1976, mas também de L’Honneur d’un capitaine em 1982 ou de Là-haut, un roi au-dessus des nuages em 2004).
No entanto, Pierre Schoendoerffer não é o único nem o primeiro cineasta veterano a exorcizar a sua experiência da Guerra da Indochina através de filmes.
Dez anos antes de La Secção 317e (1965), em 1957, Claude Bernard-Aubert, antigo membro do Serviço de Imprensa da Informação fundado pelo General de Lattre, inscrito aos 18 anos (1948-1954) na Indochina, tinha filmado Patrouille sans espoir com a ajuda do exército francês. Em 1956, as últimas tropas francesas deixaram definitivamente o Vietnã do Sul. O exército permitiu então que o jovem diretor usasse os soldados ainda no local como figurantes, e que tivesse todo o equipamento militar necessário para as cenas de combate. Infelizmente, à época do lançamento do filme, alguns meses depois, a situação havia mudado. A França estava atolada na Argélia, e mostrar aos espectadores um remoto posto indochinês deixado à sua sorte e cujos combatentes foram abandonados à sua sorte era demasiado arriscado para a ordem pública. Representantes dos principais ministérios, incluindo o Ministério da Defesa, na Comissão de Controle do Centro Nacional da Cinematografia (CNC), proibiram o filme desde que o diretor concordasse em mudar seu título (Patrouille sans espoir torna-se Patrouille de choc) e que um final feliz fosse substituído pelo resultado trágico e irrevogável da história original. Forçado a mutilar seu filme para que finalmente pudesse ser lançado, Claude Bernard-Aubert tirou das correrias filmadas na Liberação alguns tiros tranquilizadores de tanques que chegaram a tempo de salvar os bravos lutadores.
Um segundo lugar comum de representações da Guerra da Indochina em filmes franceses é precisamente o de que o assunto é suposto ser censurado pela Comissão de Controlo CNC… e ainda assim, não é este o caso. O caso de Patrouille sans espoir é um dos dois casos mais importantes de censura do sujeito, sendo o segundo o filme de Paul Carpita, Le Rendez-vous des quais, lançado em 1955 antes de ser apreendido e desaparecido por quase 30 anos para ser redescoberto no final dos anos 80. Filmado em Marselha entre 1950 e 1953 (nomeadamente durante as greves dos estivadores contra a Guerra da Indochina) por um professor comunista, este filme foi realizado em paralelo, mesmo clandestinamente, inspirado nos formatos curtos militantes praticados por Carpita como membro do Partido Comunista Francês (PCF). O filme foi registrado oficialmente no CNC sob um título falso e com um resumo muito diluído que não mencionava o contexto da Guerra da Indochina, a fim de não atrair a atenção dos censores. O resumo só fazia menção a um romance entre um trabalhador portuário e uma trabalhadora, num contexto de crise social e de carência habitacional. Na realidade, Carpita aproveitou as licenças de filmagem emitidas para as chamadas atividades educativas no porto com seus alunos para filmar os caixões descarregados dos navios militares e as armas que ali embarcam em uma noria sem fim. Essas imagens foram, naturalmente, proibidas, e todas as estratégias de desvio implementadas falharam; enquanto o filme começou a ser exibido sem visto de exibição em algumas associações de Marselha, cópias foram apreendidas e só saíram do Arquivo Cinematográfico Francês (AFF) quase 30 anos depois.
Partindo destes dois grandes casos de censura, a Guerra da Indochina não foi banida das telas por uma política de Estado meticulosa. Ao contrário, seria um caso de auto-censura. Até 1962, os produtores estavam conscientes de que os filmes que tratavam da Guerra da Indochina e, portanto, do desastre e da derrota, podiam ser cortados ou banidos porque os “acontecimentos argelinos” estavam ocorrendo do outro lado do Mediterrâneo, e que não seria aceitável prejudicar o moral das famílias que tinham permanecido na França continental. Preferiram, portanto, adiar o tiroteio e/ou a data de libertação de tais projectos. Infelizmente para eles, depois dos acordos de Evian, proliferaram os filmes sobre a Guerra da Argélia, e com eles a procissão de personagens de jovens arrancados de suas vidas para se juntarem ao contingente. Em comparação, as ficções sobre a Guerra da Indochina só poderiam aparecer muito distantes, com sua península no fim do mundo e seus soldados de carreira com ideais cavalheirescos colocados a serviço de uma ideologia colonial de outra época. Não havia portanto necessidade de censurá-los, sendo o público responsável por mantê-los apenas em um lugar residual no ranking anual.
No entanto, um último lugar comum seria acreditar que todos os filmes franceses que tratam da Guerra da Indochina no cinema foram vistos apenas por um público limitado, e que o assunto desapareceu das telas. Por mais improvável que possa parecer, os personagens mais marcantes dos veteranos da Indochina são certamente personagens cômicos: a cena do vitríolo em Les Tontons flingueurs (Georges Lautner, 1963) não é precisamente um momento de trocas entre veteranos que recordam alguns momentos-chave do seu passado na Indochina? Os personagens de perdedores interpretados por Bourvil e Jean-Paul Belmondo em Le Cerveau por Gérard Oury (1969) não se encontraram na Plaine des Jarres? Spaggiari, interpretado por Jean-Paul Rouve em Sans arme, ni haine, ni violence (2008), não fez um ponto de honra quase folclórico para recordar o seu passado na Indochina? De todos esses personagens, não podemos dizer se eles são marginalizados porque voltaram da Indochina, ou se foram para a Indochina porque já eram desviados. Mas a mesma observação aplica-se a todos: eles são ridículos, e fundamentalmente encarnam personalidades de perdedores e/ou nerds, como se fosse necessário neutralizar a derrota com o riso, e desanuviar o perigo latente do antigo veterano da Indochina retornado à sociedade civil pelo espetáculo de sua incapacidade de prejudicar verdadeiramente.
Delphine Robic-Diaz
MCF Etudes cinématographiques et audiovisuelles
Université de Tours
delphine.robicdiaz{at}univ-tours.fr
Bibliografia :
DITTMAR Linda and MICHAUD Gene (eds), From Hanoi to Hollywood. The Vietnam War in American Films, Rutgers University Press, 2000, 388 p.
EADES Caroline, Le Cinéma post-colonial français, Cerf-Corlet, 2006, 426 p.
ROBIC-DIAZ Delphine, La Guerre d’Indochine dans le cinéma français. Image(s) d’un trou de mémoire, Presses Universitaires de Rennes, 2015, 358 p.
SHOHAT Ella e STAM Robert (eds), Unthinking Eurocentrism. Multiculturalisme and the Media, Routledge, 1994, 406 p.