Articole conexe: Top 11 cele mai iconice și faimoase schițe realizate vreodată – 20 de artiști moderni pe care ar trebui să îi cunoști – Drawing Room 2020
Desenul este probabil cea mai arhaică formă de exprimare care se mai folosește și astăzi. Este cel mai simplu mod de a comunica prin elemente vizuale și asociere și, probabil, este cea mai autentică abilitate din toate timpurile. Oamenii care desenează ca parte extinsă a vieții lor zilnice au o perspectivă diferită și mai intimă asupra lumii. Gândiți-vă la copii și la modul în care aceștia învață să deseneze și să asambleze forme, culori și linii înainte de a ști cum să comunice în mod corespunzător. Desenul este, într-adevăr, o parte integrantă a ființei noastre comunicative.
Desenul poate fi o abilitate intuitivă atunci când este necesar, dar și o abilitate incredibil de dificilă de stăpânit.
Învățarea tehnicii prin diferite forme de realism
În zilele noastre, desenul în creion este încă o abilitate vitală pe care artistul ar trebui să o stăpânească atunci când intră în formele tradiționale de educație creativă. Pentru a stăpâni tehnica, nu înseamnă neapărat că trebuie să se urmărească orice tip de realism. Dar, atunci când se află în etapele inițiale de învățare, este ceva ce orice artist încearcă să realizeze – să reproducă o fotografie, pentru că asta înseamnă că artistul este inerent bun, un expert al tehnicii. Odată cu ascensiunea fotografiei în lumea contemporană, artiștii au început să simtă această nevoie de a crea un nou tip de mișcare. Hiperrealismul a succedat mișcărilor realismului și fotorealismului din anii ’60, dar a urmărit convingeri foarte diferite. În timp ce în Realism și Fotorealism, artistul căuta să se distanțeze de subiect, concentrându-se doar pe portretizarea a ceea ce se vede, Hiperrealismul urmărea exact opusul. Hiperrealismul se referea la legătura cu subiectul, redând narațiuni emoționante prin intermediul compozițiilor sale. Fotorealismul se referea mai mult la acuratețe, în timp ce hiperrealismul se referea mai mult la o conștientizare a subiecților printr-o atenție extremă la detalii. Hiperrealismul creează lumi apropiate de ale noastre, dar oarecum iluzorii, expunând o nouă realitate a subiecților existenți într-o perfecțiune extremă a realului.
Majoritatea acestor desene sunt realizate folosind medii uscate, cum ar fi grafitul sau creioanele colorate, cărbunele și pastelurile. Unii artiști se bucură, de asemenea, de utilizarea cernelii, fie pentru a finaliza unele detalii ale lucrării pe de-a-ntregul.
Artiști contemporani în creion
1. Paul Cadden
Începând să deseneze la vârsta de 6 ani, Cadden este un artist scoțian renumit pe scară largă pentru desenele sale hiperrealiste. Deși are o experiență în domeniul tipăriturilor, al ilustrației și al animației, Cadden a urmat un traseu în domeniul artelor plastice. El este inspirat de modul în care mass-media manipulează publicul prin favorizarea anumitor argumente în detrimentul altora. Desenele sale se bazează pe fotografii și imagini video, folosind diverse medii, cu o preferință pentru creion. Artistul dorește ca lucrările sale să portretizeze subiectul în detaliu, arătând adesea mai mult decât ar putea percepe ochiul prin intermediul unei fotografii. Desenele sale sunt imagini supraîncărcate, cu o profunzime emoțională incredibilă. Cadden a fost expus la Londra, New York, Glasgow, Andorra și Atlanta.
Vezi Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition aici.
2. Adonna Khare
Adonna Khare este o artistă americană, cunoscută pe scară largă pentru compozițiile sale realiste în creion cu animale sălbatice. Ea creează lumi suprarealiste în care diferite animale îi populează imaginația spațială. Khare a câștigat concursul ArtPrize în 2012, ceea ce a reprezentat un pas important în cariera ei spre un succes pe termen lung. Acum, artista folosește în mod activ rețelele de socializare pentru a-și răspândi lumile suprarealiste către un public mai larg.
3. CJ Hendry
CJ Hendry este o artistă proaspăt recunoscută, care și-a răspândit talentul pe Instagram și pe alte platforme de socializare. Este o artistă australiană contemporană care este interesată să deseneze obiecte de lux și din cultura pop în creion de culoare/grafit sau cerneală. Hendry folosește fotografii suprasaturate pentru a crea lucrările sale hiperrealiste, la scară mare. Artista este adesea legată de mișcarea Pop-Art din cauza subiectelor pe care le înfățișează. De asemenea, culorile vii, texturile și liniile ascuțite fascinează orice privitor, ceea ce o face, probabil, una dintre cele mai mari femei care conduc această mișcare în prezent.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio este un artist italian autodidact care a impresionat cu succes lumea artei cu tehnica sa hiperrealistă remarcabilă. Internetul a avut o influență masivă în povestea sa de succes, ceea ce l-a determinat să expună în multe târguri de artă și galerii din întreaga lume. Lucrările sale sunt incredibil de detaliate, iar el variază adesea subiectul compozițiilor. Tehnica lui Fazzio este lăudată în special pentru modul în care lucrează cu lumini și nuanțe, creând un contract hipnotizant în figurile reprezentate.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky este un artist profesionist german care este adesea confundat cu Paul Cadden. Desenele sale sunt foarte emotive și dramatice, punând în valoare sentimentele subiectului reprezentat. El desenează după fotografii, concentrându-se pe exagerarea la extrem a detaliilor, perfecționând realul. Imaginile lui Dzimirsky au un aer foarte melancolic, creând o „atmosferă distinctă în care personajele mele par a fi prinse în realitatea artificială a viselor”. Tehnica sa este remarcabilă, ceea ce l-a condus la zeci de expoziții în întreaga lume.
6. Monica Lee
Monica Lee este o artistă malaeziană pasionată de crearea de desene foto-realiste în creion. Lucrările sale sunt în mare măsură lăudate în întreaga lume, lucru care poate fi observat prin comunitatea care o urmărește activ pe rețelele de socializare. Artistei îi place în mod intenționat să se joace cu realitatea unui obiect, determinând privitorul să se întrebe dacă ceea ce vede este o fotografie sau un desen.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez este un artist columbian pasionat de desenul în creion de grafit. Artistului fotorealist îi place să portretizeze emoția prin intermediul ochilor. Una dintre imaginile sale emblematice este compoziția suprarealistă a ochilor din care ies mâini. Desenele sale prezintă adesea un contrast foarte fin între nuanțe, dar cu terminații ascuțite.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor este un student absolvent de Arte Plastice la Universitatea Middlesex, Londra, care este cel mai mult admirat în zilele noastre. Pe site-ul său, el oferă webinarii și cursuri pentru a-i învăța și pe alții cum să stăpânească desenul la fel ca el. Okafor este un individ umil și foarte emotiv în practica sa, ceea ce poate fi perceput prin atmosfera de visare pe care o creează prin creioanele sale. Artistul este pasionat de desenarea portretelor; lui Okafor îi place să spună o poveste și asta prin intermediul chipurilor, el poate face asta indiferent de sex sau rasă.
9. Franco Clun
Franco Clun este un artist italian autodidact care este un maestru al mișcării hiperrealiste prin grafit. El produce desene de nivel fotografic cu o atenție extremă la detalii. Deși lucrările sale sunt adesea confundate cu fotografiile, prin compozițiile sale, el reușește să reprezinte sufletul subiecților demonstrând că artistul este un individ foarte umil și sensibil. Clun desenează în mod recurent celebrități sau figuri cunoscute, dar desenează și animale, peisaje și peisaje cotidiene.
10. Paul Lung
Paul Lung este un artist în creion grafit din Hong Kong, care are o tehnică unică în practica sa. Desenele sale durează de obicei în jur de 60 de ore pentru a fi finalizate, iar el nu folosește niciodată radiera. Subiectul său preferat este pisica sa.
11. David Kao
Începând să deseneze mașini de la vârsta de trei ani, David Kao este un artist autodidact și un entuziast al portretelor de mașini. El se consideră un perfecționist și și-a perfecționat abilitățile de desen prin experimentarea diferitelor tehnici. Deși Kao a început de la o vârstă foarte fragedă să dezvolte această pasiune, abia la 19 ani a început să urmeze o cale mai fotorealistă în desenele sale. În prezent, el nu mai desenează ca artist cu normă întreagă, dar desenele sale sunt în continuare admirate pe scară largă.
12. Cath Riley
Cath Riley este o artistă britanică cu o licență în broderie și un master în arte plastice. Punând accentul pe potențialul tridimensional al desenelor, ea a cucerit de-a lungul anilor numeroși clienți, cum ar fi Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist etc. Cele mai multe dintre lucrările lui Riley pun accentul pe textură, nuanțe și forme. Ea portretizează subiecte diverse, de la natură moartă la portrete, lucrările sale sunt foarte ilustrative, cu o tehnică remarcabilă.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw este absolvent de Arte Plastice la Școala de Artă din Glasgow, cu un ochi meticulos pentru contraste și texturi tridimensionale. Lucrările sale îmbină un cadru imaginativ între hiperrealism și timp. Shaw preferă unghiurile neconvenționale și tehnicile de umbrire, reprezentând adesea doar porțiuni abstracte ale unui anumit portret, creând o tensiune spațială între suprafața plană și tridimensionalitatea aparent neterminată a desenului.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini este un artist italian care s-a îndrăgostit de hiperrealism în urmă cu doar câțiva ani. În desenele sale, el urmărește imperfecțiunile corpului, reprezentându-le într-o combinație de tehnici autentice, crude și uluitoare. El folosește cărbune și grafit pentru a-și completa compozițiile.
15. Stan Bossard
Stan Bossard este un artist francez care iubește să deseneze cu creioane de grafit încă de la vârsta de 14 ani. Îi place să capteze esența fotografiei prin jocul de contraste și texturi. Principalele subiecte ale lui Bossard sunt celebritățile în care preferă să deseneze figuri feminine iconice, cum ar fi Marilyn Monroe. Deși este relativ tânăr (născut în 1993), îi place să deseneze mai degrabă celebrități mai în vârstă decât vedete mai proaspete și mai la modă din cultura pop.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan este un artist stabilit în Irlanda care lucrează cu pastel și creion colorat. După cum se ghicește, realizarea unui desen hiperrealist prin utilizarea mediilor alb-negru este deja dificilă, iar Keelan depășește această dificultate cu compozițiile sale colorate. Artistul afirmă că utilizarea creionului îi permite să aibă control asupra operei de artă, descriind imagini brute și organice. Keelan este interesat de fragilitatea și imperfecțiunile condiției umane, acesta fiind principalul motiv pentru care desenează portrete.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois este o artistă profesionistă care lucrează cu creioane colorate ca job cu normă întreagă. Ea creează desene botanice și portrete de mari dimensiuni, vii și la scară realistă. Artista a fost expusă în întreaga lume și a fost, de asemenea, finalistă la Kingston Portrait Prize. Prin desenele sale botanice, ea captează esența înfloritoare a naturii într-un gest poetic de culori. Sirois reușește să reprezinte mișcarea în imaginile sale statice prin utilizarea diferitelor texturi și compoziții. Deși este recunoscută mai mult pentru desenele sale botanice, Sirois se pricepe incredibil de bine și la portrete.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu este un tânăr artist nigerian. A început să deseneze când avea doar șase ani și de atunci și-a dezvoltat pasiunea. Egbengwu folosește în principal cărbune și grafit pentru a-și finaliza desenele hiperrealiste. Este foarte intrigat de problemele politice legate de rasă, feminism și sclavie modernă pe care le explorează în lucrările sale. Artistul afirmă că își folosește experiența personală pentru subiectele sale și speră că arta sa poate vorbi pentru cei care nu pot.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno este absolvent de Arte Plastice (Pictură), artist indonezian. Este cunoscut pe scară largă pentru autoportretele sale de mari dimensiuni care se joacă cu iluzia optică. Artistul lucrează adesea cu medii cum ar fi cărbunele, creionul și acrilicele. Artistul indonezian are un stil unic, caracterizat de fotorealismul extrem în compoziții suprarealiste și imaginative. A publicat șase cărți de la absolvire și, de asemenea, a expus în numeroase instituții la nivel internațional.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann este un artist german în creion de grafit născut în 1955. A crescut într-un mediu artistic care i-a influențat puternic pasiunea pentru desen încă de la o vârstă fragedă. Mersmann nu lucrează doar în hiperrealism, ci și în fotografie și ceară encaustică. Artistul afirmă că lucrările sale pot dura mai mult de 1800 de ore pentru a le termina fiecare, iar aceste ore le simte ca și cum s-ar afla într-o stare de spirit sacră. Mersmann spune că este interesat să portretizeze modul în care vede lumile, mai degrabă decât să transpună în fotografie tot ceea ce vede. Neinteresat să urmărească niciun fel de realism, artistul vrea să își reinventeze limbajul creativ ca pe o hartă către el însuși.
21. Jono Dry
Jono Dry este un artist autodidact din Africa de Sud. El este cunoscut ca fiind un artist foto-realist-suprarealist care lucrează în desene de mari dimensiuni în grafit. Dry petrece în jur de două luni lucrând la fiecare desen, iar subiectele sale sunt inspirate din fotografii colecționate și obiecte de zi cu zi. Practica sa își propune să vorbească despre problemele de sănătate mintală și despre complexitatea identității. Influențat în primul rând de mitologie, Dry creează desene suprarealiste cu o atenție excepțională la detalii.
