19 juli 2019, 11:50
By Maddy Shaw Roberts
Hans Zimmer kanske inte är någon Disney-entusiast, men han vet precis vad Lejonkungen betyder för människor. Vi pratade med den legendariske filmkompositören om hur han tog sig an filmmusiken till årets nyinspelning.
Redan 1994 hjälpte Hans Zimmer till att förvandla teckningar av lejon till levande, röstande varelser med sin anmärkningsvärda afrikanskt influerade filmmusik till Disney-klassikern.
Så hur byggde han vidare på sin Oscarsbelönade musik för 2019 års nyinspelning? Vi frågade den store tyske kompositören om hans kreativa process för den nya filmen, som har Beyoncé och Donald Glover i huvudrollerna.
I samband med filmen från 1994 var det ganska ovanligt att du gjorde musik till en Disney-film….
”Ja, det var helt ovanligt… nej, det är faktiskt inte sant. Jag hade bara inte gjort några animerade filmer. Men jag tror att det var ovanligt att de plötsligt hade en afrikansk röst över öppningstitlarna.”
Vad gjorde du annorlunda den här gången?
”Jag ville rätta till några saker från musiken från 1994”, säger Zimmer. ”Det var mindre jag och fler musiker. Jag hade alla mina favoritmusiker i rummet – alla 102.
”Och det var inte så att jag behövde förklara för dem vad Lejonkungen var . Jag behövde inte förklara för dem varför de spelade de där tonerna, eftersom alla känner till Lejonkungen – så jag kunde koncentrera mig på att få fram de här otroliga prestationerna.
”Vi lyckades göra den mycket mer improviserad, mycket lösare, mycket mer mänsklig, på ett roligt sätt.”
Vad lockade dig till Lejonkungen för alla dessa år sedan?
”Delvis fel anledningar… min dotter var sex år gammal och jag hade aldrig kunnat ta med henne på någon premiär, och pappa tycker om att visa upp sig.”
”Berättelsen var inte heller fullt utvecklad. Jag såg manuset långt efter att filmen var klar. Rob Minkoff och Roger Allers, de två regissörerna, var i det här rummet med storyboards.”
Läs mer: Kan Seth Rogen verkligen sjunga i Lejonkungen?
”De började berätta historien för mig, kom fem minuter in, kom fram till en storyboard och de var oense om dess innebörd, började bråka och ignorerade mig helt. Så jag förstod aldrig riktigt historien förrän jag arbetade med den.
”Men sedan kom ögonblicket när fadern dör. Och min pappa dog när jag var liten, så plötsligt blev det mycket allvarligare.
”Det är intressant att du började med att säga att jag aldrig har gjort några Disneyfilmer, vilket är sant, men allt jag visste var att man aldrig får prata nedlåtande till barn.”
”Så jag tänkte OK, om det här handlar om en pappas död, så kommer jag att gå och skriva ett allvarligt requiem.”
Du har skrivit så många minnesvärda filmmelodier. När du hittar en bra melodi eller idé, hur vet du att den är speciell?
”Det vet jag inte. Jag vet bara när den inte är det. Innan jag började med den här tittade jag igenom några gamla filer – några gamla band – och det fanns 48 melodier som huvudteman för Lejonkungen. Ingen av dem var förfärlig, men ingen av dem var ”den”.
”Och jag har aldrig använt någon av dem – de är bara på gränsen till att kastas i papperskorgen. Men på något sätt kan man inte riktigt… de skulle kunna komma till nytta en vacker dag, men de duger inte.”
Vad har du lärt dig av att se tillbaka på detta partitur?
”Jag tyckte bara att det var intressant att kunna titta på den här filmen med en helt annan synvinkel.
”Och det är mer David Attenboroughs synvinkel – du vet, åh, herregud, titta på den här planeten, den är så vacker, och vad gör vi med den? Och hur kan vi vakna upp och rädda den åt våra barn?”
The Lion King är ute på biograferna nu.