Verwandte Artikel: Top 11 der kultigsten und berühmtesten Skizzen aller Zeiten – 20 moderne Künstler, die Sie kennen sollten – Drawing Room 2020
Die Zeichnung ist wahrscheinlich die archaischste Ausdrucksform, die heute noch verwendet wird. Es ist die einfachste Art, sich durch visuelle Elemente und Assoziationen mitzuteilen, und wahrscheinlich ist es die ursprünglichste Fähigkeit überhaupt. Menschen, für die das Zeichnen ein fester Bestandteil ihres täglichen Lebens ist, haben eine andere und intimere Sicht auf die Welt. Denken Sie an Kinder und wie sie lernen zu zeichnen und Formen, Farben und Linien zusammenzusetzen, bevor sie wissen, wie man richtig kommuniziert. Das Zeichnen ist in der Tat ein wesentlicher Bestandteil unseres kommunikativen Wesens.
Zeichnen kann eine intuitive Fähigkeit sein, wenn sie gebraucht wird, aber auch eine unglaublich schwierige Fähigkeit zu beherrschen.
Die Beherrschung der Technik durch verschiedene Formen des Realismus
Heutzutage ist das Zeichnen mit dem Bleistift immer noch eine wichtige Fähigkeit, die der Künstler beherrschen sollte, wenn er in die traditionellen Formen der kreativen Ausbildung eintritt. Die Beherrschung der Technik bedeutet nicht unbedingt, dass man irgendeine Art von Realismus verfolgen sollte. Aber in der Anfangsphase des Lernens ist es etwas, das jeder Künstler anstrebt – ein Foto zu reproduzieren, weil das bedeutet, dass der Künstler von Natur aus gut ist, ein Experte in dieser Technik. Mit dem Aufkommen der Fotografie in der zeitgenössischen Welt verspürten die Künstler das Bedürfnis, eine neue Art von Bewegung zu schaffen. Der Hyperrealismus trat in den 60er Jahren die Nachfolge des Realismus und des Fotorealismus an, verfolgte aber ganz andere Überzeugungen. Während im Realismus und Fotorealismus der Künstler versuchte, sich vom Gegenstand zu distanzieren und sich nur auf die Darstellung des Gesehenen konzentrierte, strebte der Hyperrealismus das genaue Gegenteil an. Beim Hyperrealismus ging es um die Verbindung mit dem Gegenstand, um die Wiedergabe emotionaler Erzählungen durch seine Kompositionen. Beim Fotorealismus ging es mehr um die Genauigkeit, während es beim Hyperrealismus mehr um ein Bewusstsein für die Motive durch extreme Detailtreue ging. Der Hyperrealismus erschafft Welten, die der unseren nahe kommen, aber etwas illusionär sind, indem er eine neue Realität der existierenden Subjekte in einer extremen Perfektion des Realen offenbart.
Die meisten dieser Zeichnungen werden mit trockenen Medien wie Graphit oder Buntstiften, Kohle und Pastellkreide angefertigt. Einige Künstler verwenden auch gerne Tusche, um entweder einige Details des Werkes in seiner Gesamtheit zu vollenden.
Zeitgenössische Bleistiftkünstler
1. Paul Cadden
Er begann im Alter von 6 Jahren zu zeichnen und ist ein weithin bekannter schottischer Künstler für seine hyperrealistischen Zeichnungen. Obwohl sein Hintergrund in den Bereichen Druck, Illustration und Animation liegt, hat Cadden einen Weg der bildenden Kunst eingeschlagen. Er lässt sich von der Art und Weise inspirieren, wie die Medien das Publikum manipulieren, indem sie bestimmte Argumente gegenüber anderen bevorzugen. Seine Zeichnungen basieren auf Fotografien und Videostandbildern, wobei er verschiedene Medien verwendet, mit einer Vorliebe für den Bleistift. Der Künstler möchte, dass seine Werke den Gegenstand detailliert porträtieren und oft mehr zeigen, als das Auge auf einem Foto wahrnehmen kann. Seine Zeichnungen sind überladene Bilder mit einer unglaublichen emotionalen Tiefe. Cadden wurde bereits in London, New York, Glasgow, Andorra und Atlanta ausgestellt.
Sehen Sie hier die virtuelle Einzelausstellung von Cadden 2020.
2. Adonna Khare
Adonna Khare ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre realistischen Bleistiftkompositionen von wilden Tieren bekannt ist. Sie schafft surreale Welten, in denen verschiedene Tiere ihre räumliche Vorstellungskraft bevölkern. Khare gewann 2012 den ArtPrize-Wettbewerb, was ein wichtiger Schritt in ihrer Karriere auf dem Weg zum langfristigen Erfolg war. Jetzt nutzt die Künstlerin aktiv die sozialen Medien, um ihre surrealen Welten einem größeren Publikum zugänglich zu machen.
3. CJ Hendry
CJ Hendry ist eine gerade erst anerkannte Künstlerin, die ihr Talent auf Instagram und anderen Social-Media-Plattformen verbreitet. Sie ist eine zeitgenössische australische Künstlerin, die sich für das Zeichnen von Luxus- und Popkulturobjekten mit Bunt-/Graphitstift oder Tusche interessiert. Hendry verwendet übersättigte Fotografien, um ihre hyperrealistischen, großformatigen Werke zu schaffen. Die Künstlerin wird wegen der von ihr dargestellten Themen oft mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht. Außerdem faszinieren die lebhaften Farben, Texturen und scharfen Linien jeden Betrachter, was sie möglicherweise zu einer der größten weiblichen Anführerinnen der heutigen Bewegung macht.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio ist ein italienischer Autodidakt, der die Kunstwelt mit seiner herausragenden hyperrealistischen Technik erfolgreich beeindruckt hat. Das Internet hatte einen großen Einfluss auf seine Erfolgsgeschichte, die dazu führte, dass er auf vielen Kunstmessen und in Galerien weltweit ausstellte. Seine Werke sind unglaublich detailliert, und er variiert oft das Thema der Kompositionen. Fazzios Technik wird vor allem für die Art und Weise gelobt, wie er mit Lichtern und Schattierungen arbeitet und damit eine hypnotisierende Kontraktion der dargestellten Figuren erzeugt.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky ist ein deutscher Profikünstler, der oft mit Paul Cadden verwechselt wird. Seine Zeichnungen sind sehr gefühlsbetont und dramatisch und verstärken die Gefühle des dargestellten Subjekts. Er zeichnet nach Fotografien und konzentriert sich darauf, Details bis zum Äußersten zu übertreiben und das Reale zu perfektionieren. Dzimirskys Bilder sind sehr melancholisch und schaffen eine „besondere Atmosphäre, in der meine Figuren in der künstlichen Realität der Träume gefangen zu sein scheinen“. Seine Technik ist hervorragend, was ihm zu Dutzenden von Ausstellungen rund um den Globus verhalf.
6. Monica Lee
Monica Lee ist eine malaysische Künstlerin, die mit Leidenschaft fotorealistische Bleistiftzeichnungen anfertigt. Ihre Arbeiten werden weltweit gelobt, was sich auch an der Gemeinschaft zeigt, die ihr in den sozialen Medien aktiv folgt. Die Künstlerin spielt absichtlich mit der Realität eines Objekts und bringt den Betrachter dazu, sich zu fragen, ob das, was er sieht, ein Foto oder eine Zeichnung ist.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez ist ein kolumbianischer Künstler, der leidenschaftlich gerne mit Graphitstift zeichnet. Der fotorealistische Künstler liebt es, Emotionen durch die Augen darzustellen. Eines seiner charakteristischen Bilder ist die surrealistische Komposition von Augen mit Händen, die aus ihnen herauskommen. Seine Zeichnungen zeichnen sich oft durch einen sehr weichen Kontrast zwischen den Schattierungen, aber mit scharfen Abschlüssen aus.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor ist ein Kunststudent an der Middlesex University in London, der heutzutage viel bewundert wird. Auf seiner Website bietet er Webinare und Kurse an, um anderen beizubringen, wie man das Zeichnen so beherrscht wie er. Okafor ist ein bescheidener und sehr emotionaler Mensch, was man an der verträumten Atmosphäre erkennen kann, die er mit seinen Stiften schafft. Der Künstler zeichnet leidenschaftlich gern Porträts; Okafor liebt es, eine Geschichte zu erzählen, und das kann er durch Gesichter, unabhängig von Geschlecht oder Rasse.
9. Franco Clun
Franco Clun ist ein autodidaktischer italienischer Künstler, der ein Meister der hyperrealistischen Bewegung durch Graphit ist. Er fertigt Zeichnungen auf fotografischem Niveau mit extremer Detailgenauigkeit an. Obwohl seine Werke oft mit Fotografien verwechselt werden, gelingt es ihm durch seine Kompositionen, die Seele der Personen darzustellen, was zeigt, dass der Künstler ein sehr bescheidener und sensibler Mensch ist. Clun zeichnet immer wieder Prominente oder bekannte Figuren, aber auch Tiere, Landschaften und Alltagsszenen.
10. Paul Lung
Paul Lung ist ein Graphitstift-Künstler aus Hongkong, der eine einzigartige Technik in seiner Praxis hat. Seine Zeichnungen dauern in der Regel etwa 60 Stunden, und er benutzt nie einen Radiergummi. Sein Lieblingsmotiv ist seine Katze.
11. David Kao
David Kao, der im Alter von drei Jahren begann, Autos zu zeichnen, ist ein Autodidakt und ein begeisterter Autoporträtist. Er bezeichnet sich selbst als Perfektionist und hat seine Zeichenkünste durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken perfektioniert. Obwohl Kao schon in jungen Jahren begann, diese Leidenschaft zu entwickeln, begann er erst im Alter von 19 Jahren, einen eher fotorealistischen Weg in seinen Zeichnungen einzuschlagen. Zurzeit zeichnet er nicht mehr hauptberuflich, aber seine Zeichnungen werden immer noch sehr bewundert.
12. Cath Riley
Cath Riley ist eine britische Künstlerin mit einem BA in Stickerei und einem MA in Bildender Kunst. Mit ihrem Schwerpunkt auf dem dreidimensionalen Potenzial der Zeichnungen hat sie im Laufe der Jahre viele Kunden wie Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist usw. für sich gewonnen. Bei den meisten von Rileys Arbeiten liegt der Schwerpunkt auf Textur, Schattierung und Form. Sie porträtiert verschiedene Themen, von Stillleben bis hin zu Porträts, ihre Werke sind sehr illustrativ und verfügen über eine hervorragende Technik.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw ist Absolvent der Glasgow School of Art und hat ein ausgeprägtes Auge für dreidimensionale Kontraste und Texturen. Seine Werke mischen eine fantasievolle Umgebung zwischen Hyperrealismus und Zeit. Shaw bevorzugt unkonventionelle Blickwinkel und Schattierungstechniken und stellt oft nur abstrakte Teile eines bestimmten Porträts dar, wodurch eine räumliche Spannung zwischen der flachen Oberfläche und der scheinbar unvollendeten Dreidimensionalität der Zeichnung entsteht.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini ist ein italienischer Künstler, der sich erst vor ein paar Jahren in den Hyperrealismus verliebt hat. In seinen Zeichnungen spürt er den Unvollkommenheiten des Körpers nach und stellt sie in einer unverfälschten, rohen und atemberaubenden Kombination von Techniken dar. Er verwendet Holzkohle und Graphit, um seine Kompositionen zu vollenden.
15. Stan Bossard
Stan Bossard ist ein französischer Künstler, der seit seinem 14. Lebensjahr mit Graphitstiften zeichnet und es liebt, die Essenz der Fotografie durch das Spiel von Kontrasten und Texturen einzufangen. Bossards Hauptthemen sind Berühmtheiten, wobei er am liebsten ikonische Frauenfiguren wie Marilyn Monroe zeichnet. Obwohl er relativ jung ist (geboren 1993), zeichnet er lieber ältere Berühmtheiten als frischere, trendigere Stars der Popkultur.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan ist ein irischer Künstler, der mit Pastellkreide und Farbstift arbeitet. Wie man sich denken kann, ist es bereits schwierig, hyperrealistische Zeichnungen durch die Verwendung von Schwarz und Weiß zu erreichen, und Keelan übertrifft diese Schwierigkeit mit seinen farbigen Kompositionen. Der Künstler gibt an, dass die Verwendung von Bleistiften ihm die Kontrolle über das Kunstwerk ermöglicht, indem er rohe und organische Bilder abbildet. Keelan interessiert sich für die Zerbrechlichkeit und Unvollkommenheit des Menschen, was der Hauptgrund ist, warum er Porträts zeichnet.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois ist eine professionelle Künstlerin, die hauptberuflich mit Buntstiften arbeitet. Sie fertigt großformatige, lebendige und realistische botanische Zeichnungen und Porträts an. Die Künstlerin wurde weltweit ausgestellt und war auch Finalistin des Kingston Portrait Prize. In ihren botanischen Zeichnungen fängt sie die blühende Essenz der Natur in einer poetischen Geste der Farben ein. Sirois ist in der Lage, durch die Verwendung verschiedener Texturen und Kompositionen Bewegung in ihren unbewegten Bildern darzustellen. Obwohl sie mehr für ihre botanischen Zeichnungen bekannt ist, kann Sirois auch unglaublich gut porträtieren.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu ist ein junger nigerianischer Künstler. Er begann bereits im Alter von sechs Jahren zu zeichnen und hat seitdem seine Leidenschaft weiterentwickelt. Egbengwu verwendet hauptsächlich Kohle und Graphit, um seine hyperrealistischen Zeichnungen zu vollenden. Er interessiert sich sehr für politische Themen im Zusammenhang mit Rasse, Feminismus und moderner Sklaverei, die er in seinen Werken thematisiert. Der Künstler erklärt, dass er seine persönlichen Erfahrungen für seine Themen nutzt und hofft, dass seine Kunst für diejenigen sprechen kann, die das nicht können.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno ist ein indonesischer Künstler mit einem Abschluss in Bildender Kunst (Malerei). Er ist weithin bekannt für seine großformatigen Selbstporträts, die mit optischen Täuschungen spielen. Der Künstler arbeitet häufig mit Medien wie Holzkohle, Bleistift und Acryl. Der indonesische Künstler hat einen einzigartigen Stil, der sich durch einen extremen Fotorealismus in surrealen und fantasievollen Kompositionen auszeichnet. Seit seinem Studienabschluss hat er sechs Bücher veröffentlicht und in zahlreichen internationalen Institutionen ausgestellt.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann ist ein deutscher Graphitstiftkünstler, geboren 1955. Er wuchs in einem künstlerischen Umfeld auf, was seine Leidenschaft für das Zeichnen von klein auf stark beeinflusste. Mersmann arbeitet nicht nur im Hyperrealismus, sondern auch mit Fotografie und Enkaustikwachs. Der Künstler gibt an, dass er für jedes seiner Werke mehr als 1800 Stunden benötigt, und diese Stunden fühlen sich an, als befände er sich in einem heiligen Zustand des Geistes. Mersmann sagt, dass er daran interessiert ist, die Art und Weise, wie er die Welt sieht, zu porträtieren, anstatt das, was er sieht, in Fotografie zu übersetzen. Der Künstler ist nicht daran interessiert, irgendeine Art von Realismus zu verfolgen, sondern will seine kreative Sprache als Landkarte zu sich selbst neu erfinden.
21. Jono Dry
Jono Dry ist ein autodidaktischer Künstler aus Südafrika. Er ist als fotorealistisch-surrealistischer Künstler bekannt, der mit großformatigen Graphitzeichnungen arbeitet. Dry verbringt rund zwei Monate mit der Arbeit an jeder Zeichnung, und seine Motive sind von gesammelten Fotografien und Alltagsgegenständen inspiriert. Mit seinen Arbeiten möchte er sich zu Fragen der psychischen Gesundheit und der Komplexität von Identität äußern. Vor allem von der Mythologie beeinflusst, schafft Dry surreale Zeichnungen mit außergewöhnlicher Liebe zum Detail.
