Aiheeseen liittyvät artikkelit: 20 modernia taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tuntea – Piirustushuone 2020
Piirustus on luultavasti arkaaisin ilmaisumuoto, joka on edelleen käytössä. Se on yksinkertaisin tapa kommunikoida visuaalisten elementtien ja assosiaatioiden kautta, ja luultavasti se on aidoin taito ikinä. Ihmisillä, jotka piirtävät laajana osana jokapäiväistä elämäänsä, on erilainen ja intiimimpi näkemys maailmasta. Ajattele lapsia ja sitä, miten he oppivat piirtämään ja kokoamaan muotoja, värejä ja viivoja ennen kuin he osaavat kommunikoida kunnolla. Piirtäminen on todellakin olennainen osa kommunikatiivista olemustamme.
Piirustus voi olla tarvittaessa intuitiivinen taito, mutta myös uskomattoman haastava taito hallita.
Tekniikan hallitseminen realismin eri muotojen kautta
Tänä päivänä lyijykynällä piirtäminen on edelleen elintärkeä taito, joka taiteilijan tulisi hallita, kun hän astuu perinteisiin luovan koulutuksen muotoihin. Tekniikan hallitseminen ei välttämättä tarkoita sitä, että pitäisi tavoitella mitä tahansa realismia. Mutta oppimisen alkuvaiheessa jokainen taiteilija pyrkii saavuttamaan sen – jäljittelemään valokuvaa, koska se tarkoittaa, että taiteilija on luonnostaan hyvä, tekniikan asiantuntija. Valokuvauksen yleistyttyä nykymaailmassa taiteilijat alkoivat tuntea tarvetta luoda uudenlaista liikettä. Hyperrealismi seurasi 60-luvulla realismi- ja fotorealismiliikkeitä, mutta se pyrki hyvin erilaisiin vakaumuksiin. Kun realismissa ja fotorealismissa taiteilija pyrki etääntymään kohteesta ja keskittyi vain kuvattavan kuvaamiseen, hyperrealismi pyrki täysin päinvastaiseen. Hyperrealismissa oli kyse yhteyden luomisesta kohteeseen ja tunnepitoisten tarinoiden esittämisestä sommitelmien avulla. Fotorealismissa oli kyse enemmän tarkkuudesta, kun taas hyperrealismissa oli kyse tietoisuudesta kohteista kiinnittämällä äärimmäistä huomiota yksityiskohtiin. Hyperrealismi luo maailmoja, jotka ovat lähellä meidän maailmaamme mutta jossain määrin illuusiomaisia, paljastaen olemassa olevien aiheiden uuden todellisuuden äärimmäisen täydelliseksi todellisuudeksi.
Suurin osa näistä piirroksista on tehty käyttäen kuivia välineitä, kuten grafiittia tai värikyniä, hiiliä ja pastelleja. Jotkut taiteilijat käyttävät mielellään myös mustetta joko viimeistelläkseen joitakin yksityiskohtia teoksen kokonaisuudesta.
Nykyaikaiset lyijykynätaiteilijat
1. Paul Cadden
Aloitti piirtämisen 6-vuotiaana, ja Cadden on laajalti tunnettu skotlantilainen taiteilija hyperrealistisista piirroksistaan. Vaikka hänen taustansa on paino-, kuvitus- ja animaatioalalla, Cadden on pyrkinyt kuvataiteen tielle. Häntä inspiroi tapa, jolla media manipuloi yleisöä suosimalla tiettyjä väitteitä toisten sijaan. Hänen piirroksensa perustuvat valokuviin ja videokuviin, ja hän käyttää eri välineitä, mutta suosii lyijykynää. Taiteilija haluaa, että hänen teoksensa kuvaavat kohdetta yksityiskohtaisesti ja näyttävät usein enemmän kuin silmä voisi havaita valokuvan kautta. Hänen piirroksensa ovat ylilatautuneita kuvia, joissa on uskomaton emotionaalinen syvyys. Cadden on ollut esillä Lontoossa, New Yorkissa, Glasgow’ssa, Andorrassa ja Atlantassa.
Katso Caddenin vuoden 2020 virtuaalista yksityisnäyttelyä täällä.
2. Adonna Khare
Adonna Khare on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan laajalti realistisista lyijykynäkompositioistaan villieläimistä. Hän luo surrealistisia maailmoja, joissa erilaiset eläimet asuttavat hänen tilallista mielikuvitustaan. Khare voitti ArtPrize-kilpailun vuonna 2012, mikä oli merkittävä askel hänen urallaan kohti pitkäaikaista menestystä. Nyt taiteilija käyttää aktiivisesti sosiaalista mediaa levittääkseen surrealistisia maailmojaan suuremmalle yleisölle.
3. CJ Hendry
CJ Hendry on tuore uusi tunnustettu taiteilija, joka on levittänyt kykyjään Instagramissa ja muilla sosiaalisen median alustoilla. Hän on australialainen nykytaiteilija, joka on kiinnostunut piirtämään luksus- ja popkulttuuriesineitä väri-/grafiittikynällä tai musteella. Hendry käyttää ylikylläisiä valokuvia luodakseen hyperrealistisia, suurikokoisia teoksiaan. Taiteilija liitetään usein pop-taiteen liikkeeseen hänen kuvaamiensa aiheiden vuoksi. Myös eloisat värit, tekstuurit ja terävät linjat kiehtovat jokaista katsojaa, mikä tekee hänestä ehkä yhden suurimmista liikkeen johtavista naisista nykyään.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio on italialainen itseoppinut taiteilija, joka on menestyksekkäästi tehnyt vaikutuksen taidemaailmaan erinomaisella hyperrealistisella tekniikallaan. Internet vaikutti massiivisesti hänen menestystarinaansa, jonka ansiosta hän on ollut esillä monilla taidemessuilla ja gallerioissa ympäri maailmaa. Hänen teoksensa ovat uskomattoman yksityiskohtaisia, ja hän vaihtelee usein sävellysten aihetta. Fazzion tekniikkaa kehutaan erityisesti tavasta, jolla hän työskentelee kohokohdilla ja sävyillä luoden kuvattuihin hahmoihin hypnoottisen sopimuksen.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky on saksalainen ammattitaiteilija, joka sekoitetaan usein Paul Caddeniin. Hänen piirroksensa ovat hyvin tunteikkaita ja dramaattisia, jotka korostavat kuvatun kohteen tunteita. Hän piirtää valokuvista, keskittyen liioittelemaan yksityiskohtia äärimmilleen ja täydellistämään todellista. Dzimirskyn kuvissa on hyvin melankolinen tunnelma, ja ne luovat ”omanlaisensa tunnelman, jossa hahmoni näyttävät jäävän kiinni unien keinotekoiseen todellisuuteen”. Hänen tekniikkansa on erinomainen, mikä johti hänet kymmeniin näyttelyihin ympäri maailmaa.
6. Monica Lee
Monica Lee on malesialainen taiteilija, joka luo intohimoisesti fotorealistisia lyijykynäpiirroksia. Hänen töitään ylistetään laajalti maailmanlaajuisesti, mikä näkyy yhteisöstä, joka seuraa häntä aktiivisesti sosiaalisessa mediassa. Taiteilija haluaa tarkoituksellisesti leikkiä esineen todellisuudella ja saada katsojan kyseenalaistamaan, onko näkemänsä valokuva vai piirros.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez on kolumbialainen taiteilija, joka suhtautuu intohimoisesti grafiittikynäpiirustuksiin. Fotorealistinen taiteilija nauttii tunteiden kuvaamisesta silmien kautta. Yksi hänen tunnuskuvistaan on surrealistinen sommitelma silmistä, joista lähtevät kädet. Hänen piirustuksissaan on usein hyvin pehmeä kontrasti sävyjen välillä, mutta terävät loppupäät.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor on nykyään enimmäkseen ihailtu kuvataideopiskelija Middlesexin yliopistosta Lontoosta. Verkkosivuillaan hän tarjoaa webinaareja ja kursseja, joilla hän opettaa muille, kuinka hallita piirtämistä kuten hän. Okafor on käytännössään nöyrä ja erittäin tunteikas yksilö, minkä voi havaita unenomaisesta tunnelmasta, jonka hän luo lyijykynillään. Taiteilija suhtautuu intohimoisesti muotokuvien piirtämiseen; Okafor rakastaa tarinan kertomista, ja kasvojen kautta hän pystyy siihen sukupuolesta tai rodusta riippumatta.
9. Franco Clun
Franco Clun on itseoppinut italialainen taiteilija, joka on hyperrealistisen liikkeen mestari grafiitin avulla. Hän tuottaa valokuvatasoisia piirroksia, joissa on kiinnitetty äärimmäistä huomiota yksityiskohtiin. Vaikka hänen teoksiaan sekoitetaan usein valokuviin, hän onnistuu sommittelunsa kautta esittämään kohteidensa sielun, mikä osoittaa, että taiteilija on hyvin nöyrä ja herkkä yksilö. Clun piirtää toistuvasti julkkiksia tai tunnettuja henkilöitä, mutta hän piirtää myös eläimiä, maisemia ja arkisia maisemia.
10. Paul Lung
Paul Lung on hongkongilainen grafiittikynätaiteilija, jonka tekniikka on ainutlaatuinen. Hänen piirustuksiinsa kuluu yleensä noin 60 tuntia, eikä hän koskaan käytä pyyhekumia. Hänen lempiaiheensa on hänen kissansa.
11. David Kao
Aloitti autojen piirtämisen kolmevuotiaana, ja David Kao on itseoppinut taiteilija ja autojen muotokuvien harrastaja. Hän pitää itseään perfektionistina, ja hän viimeisteli piirtotaitonsa kokeilemalla eri tekniikoita. Vaikka Kao alkoi hyvin nuorena kehittää tätä intohimoaan, vasta 19-vuotiaana hän alkoi pyrkiä piirroksissaan fotorealistisempaan suuntaan. Tällä hetkellä hän piirtää enää täysipäiväisenä taiteilijana, mutta hänen piirustuksiaan ihaillaan edelleen laajalti.
12. Cath Riley
Cath Riley on brittiläinen taiteilija, jolla on BA-tutkinto kirjonta-alalta ja MA-tutkinto kuvataiteesta. Hän keskittyy piirrosten kolmiulotteiseen potentiaaliin ja on vuosien varrella voittanut monia asiakkaita, kuten Niken, Adidaksen, The New York Timesin, Aston Martinin, The Economistin jne. Useimmissa Rileyn töissä korostuvat tekstuuri, varjostus ja muoto. Hän kuvaa erilaisia aiheita, asetelmista muotokuviin, hänen teoksensa ovat hyvin havainnollisia ja niissä on erinomainen tekniikka.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw on Glasgow School of Artista valmistunut kuvataiteilija, jolla on tarkka silmä kolmiulotteisten kontrastien ja tekstuurien suhteen. Hänen teoksensa sekoittavat mielikuvituksellista asetelmaa hyperrealismin ja ajan välillä. Shaw suosii epäsovinnaisia kuvakulmia ja varjostustekniikoita ja kuvaa usein vain abstrakteja osia tietystä muotokuvasta, mikä luo tilallisen jännitteen piirroksen tasaisen pinnan ja näennäisen keskeneräisen kolmiulotteisuuden välille.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini on italialainen taiteilija, joka rakastui hyperrealismiin vasta muutama vuosi sitten. Piirroksissaan hän jahtaa vartalon epätäydellisyyksiä ja esittää ne aidolla, raa’alla ja henkeäsalpaavalla tekniikoiden yhdistelmällä. Hän käyttää hiiltä ja grafiittia täydentääkseen sommitelmiaan.
15. Stan Bossard
Stan Bossard on ranskalainen taiteilija, joka on rakastanut grafiittikynillä piirtämistä 14-vuotiaasta lähtien. Hän nauttii valokuvan olemuksen vangitsemisesta kontrastien ja tekstuurien leikin kautta. Bossardin pääaiheita ovat julkkikset, joissa hän piirtää mieluiten ikonisia naishahmoja, kuten Marilyn Monroeta. Vaikka hän on suhteellisen nuori (syntynyt vuonna 1993), hän piirtää mieluummin vanhempia julkkiksia kuin tuoreempia, trendikkäämpiä popkulttuuritähtiä.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan on irlantilainen taiteilija, joka työskentelee pastellien ja värikynän parissa. Kuten arvata saattaa, hyperrealistisen piirroksen saavuttaminen mustavalkoisilla välineillä on jo vaikeaa, ja Keelan ylittää tämän vaikeuden värillisillä sommitelmillaan. Taiteilija toteaa, että lyijykynien käyttö antaa hänelle mahdollisuuden hallita teosta ja kuvata raakoja ja orgaanisia kuvia. Keelan on kiinnostunut ihmisen hauraudesta ja epätäydellisyydestä, sillä se on tärkein syy siihen, miksi hän piirtää muotokuvia.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois on ammattitaiteilija, joka työskentelee värikynillä kokopäiväisesti. Hän luo suuria eläviä ja realistisen mittakaavan kasvitieteellisiä piirroksia ja muotokuvia. Taiteilijalla on ollut näyttelyitä ympäri maailmaa, ja hän on ollut myös Kingston Portrait Prize -palkinnon finalisti. Kasvitieteellisten piirustustensa kautta hän vangitsee luonnon kukkivan olemuksen runollisella värikylläisyydellä. Sirois osaa esittää liikettä liikkumattomissa kuvissaan erilaisten tekstuurien ja sommitelmien avulla. Vaikka Sirois tunnetaan enemmän kasvitieteellisistä piirroksistaan, hän on uskomattoman hyvä myös muotokuvissa.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu on nuori nigerialainen taiteilija. Hän aloitti piirtämisen jo kuusivuotiaana ja on siitä lähtien kehittänyt intohimoaan. Egbengwu käyttää hyperrealististen piirustustensa toteuttamiseen lähinnä hiiltä ja grafiittia. Häntä kiehtovat rotuun, feminismiin ja nykyaikaiseen orjuuteen liittyvät poliittiset kysymykset, joita hän tutkii teoksissaan. Taiteilija kertoo käyttävänsä aiheissaan henkilökohtaisia kokemuksiaan ja toivoo, että hänen taiteensa voi puhua niiden puolesta, jotka eivät siihen pysty.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno on indonesialainen kuvataiteilija, joka on valmistunut kuvataiteilijaksi (maalaus). Hänet tunnetaan laajalti suurikokoisista omakuvistaan, jotka leikittelevät optisella illuusiolla. Taiteilija työskentelee usein välineillä kuten hiili, lyijykynä ja akryyli. Indonesialaisella taiteilijalla on ainutlaatuinen tyyli, jolle on ominaista äärimmäinen fotorealismi surrealistisissa ja mielikuvituksellisissa sävellyksissä. Hän on julkaissut kuusi kirjaa valmistumisensa jälkeen, ja hän on myös pitänyt näyttelyitä monissa kansainvälisissä instituutioissa.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann on saksalainen grafiittikynätaiteilija, joka on syntynyt vuonna 1955. Hän kasvoi taiteellisessa ympäristössä, mikä vaikutti voimakkaasti hänen intohimoonsa piirtämiseen jo varhain. Mersmann työskentelee hyperrealismin lisäksi myös valokuvan ja enkaustisen vahan parissa. Taiteilija kertoo, että hänen teostensa valmistumiseen voi kulua yli 1800 tuntia, ja nuo tunnit tuntuvat siltä kuin hän olisi pyhässä mielentilassa. Mersmann sanoo olevansa kiinnostunut kuvaamaan sitä, miten hän näkee maailman, eikä niinkään kääntämään näkemäänsä valokuvaukseen. Hän ei ole kiinnostunut tavoittelemaan minkäänlaista realismia, vaan haluaa keksiä luovan kielensä uudelleen kartaksi kohti itseään.
21. Jono Dry
Jono Dry on itseoppinut taiteilija Etelä-Afrikasta. Hänet tunnetaan fotorealistis-surrealistisena taiteilijana, joka työskentelee suurikokoisten grafiittipiirustusten parissa. Dry käyttää noin kaksi kuukautta kunkin piirroksen työstämiseen, ja hänen aiheensa ovat saaneet inspiraationsa kerätyistä valokuvista ja arkisista esineistä. Hänen käytäntönsä pyrkii puhumaan mielenterveysongelmista ja identiteetin monimutkaisuudesta. Ensisijaisesti mytologiasta vaikutteita saanut Dry luo surrealistisia piirustuksia, joissa kiinnitetään poikkeuksellista huomiota yksityiskohtiin.
