La lumière peut faire ou défaire un portrait. Mais la bonne nouvelle est que vous n’avez pas besoin d’acheter beaucoup d’équipement d’éclairage fantaisie et coûteux. Vous pouvez créer des modèles d’éclairage de portrait étonnants avec une seule lumière !
- Ce dont vous avez besoin pour un éclairage de portrait minimaliste
- Modèles d’éclairage de portrait à une lumière
- 1. Flash diffusé sur appareil photo
- Le look
- La configuration
- Quand l’utiliser
- 2. Flash rebondi sur l’appareil photo
- Le look
- La configuration
- Quand l’utiliser
- 3. Éclairage papillon
- Le look
- La mise en place
- Quand l’utiliser
- 4. Éclairage en coquille
- Le regard
- La mise en place
- Quand l’utiliser
- 5. Éclairage en boucle
- Le regard
- La mise en place
- Quand l’utiliser
- Variation bonus
- 6. Une lumière Rembrandt
- Le regard
- La configuration
- Quand l’utiliser
- 7. Éclairage de bord
- Le look
- La configuration
- Quand l’utiliser
- Conseil bonus
- 8. Split Lighting
- The Look
- The Setup
- Quand l’utiliser
- 9. Éclairage fractionné avec un réflecteur de remplissage
- Le look
- La configuration
- Quand l’utiliser
- 10. Rétro-éclairage avec un réflecteur de remplissage
- Le look
- La configuration
- Quand l’utiliser
- Choses à garder en tête pour les portraits à une lumière
- Conclusion
Ce dont vous avez besoin pour un éclairage de portrait minimaliste
En dehors de l’appareil photo, vous avez besoin de :
- Un speedlight (un stroboscope ou une lumière vidéo fonctionne aussi);
- Un émetteur radio hors caméra;
- Un trépied ou un support de lumière avec un support de flash pour tenir la lumière;
- Un diffuseur pour adoucir la lumière;
- Un réflecteur.
Il est facile de dépenser une fortune en matériel d’éclairage. Mais le matériel d’éclairage de portrait que nous avons utilisé ne coûte que quelques centaines de dollars (sans compter l’appareil photo et l’objectif).
Vous pouvez même vous en sortir avec moins en achetant un flash d’occasion et du matériel de marque bon marché.
Modèles d’éclairage de portrait à une lumière
1. Flash diffusé sur appareil photo
Le look
Un simple flash diffusé sur appareil photo fonctionne comme une lumière d’appoint. Il élimine les ombres sous les yeux et ajoute un éclat à l’œil.
La lumière provient de la même direction que l’appareil photo. Cela signifie qu’il y a peu d’ombres. Si vous adoucissez la lumière, celles-ci peuvent flatter les imperfections comme les bosses et les rides de la peau.
Ce schéma d’éclairage est le moins intéressant du lot. Mais lorsque l’éclairage de la scène est déjà intéressant, vous pouvez parfaire le portrait avec un léger remplissage en utilisant cette technique.
La configuration
Laissez le flash sur votre appareil photo, mais ajoutez un diffuseur. Mettez le flash en mode manuel et réduisez-le. J’utilise souvent cette technique sur le réglage de flash le plus bas possible.
Quand l’utiliser
Si le soleil crée déjà un excellent éclairage pour les portraits, un flash diffusé sur l’appareil photo peut ajouter un détail important : les catchlights.
Le catchlight est la source de lumière qui se reflète dans l’œil du sujet. Si vous deviez zoomer dans l’œil du modèle, vous seriez capable de repérer la forme de la source de lumière. La lumière réfléchie ajoute de la dimension à l’image et attire l’attention du spectateur sur les yeux. Sans la lumière d’accrochage, l’œil du sujet semble ennuyeux et manque de l’éclat qui le fait paraître vivant.
Le flash de la caméra n’ajoute pas beaucoup de dimension. C’est parce que la lumière provient du même angle que la caméra.
Utilisez-le lorsque la lumière du soleil ou une fenêtre ajoute déjà cette dimension. Si vous avez seulement besoin d’une lumière d’accroche, il n’y a rien de mal à faire apparaître un petit flash sur la caméra.
2. Flash rebondi sur l’appareil photo
Le look
La lumière douce du portrait qui frappe le sujet sous un angle.
La configuration
Laissez le flash sur votre appareil photo. Placez un réflecteur, afin qu’il fasse rebondir la lumière sur votre sujet. Tournez ensuite la tête du flash jusqu’à ce qu’elle pointe dans le réflecteur.
Avec cette configuration, vous pouvez ajuster le réflecteur pour obtenir différents looks. Essayez de rebondir dans un réflecteur qui est incliné à 45 degrés devant le sujet.
Ou, dirigez la tête du flash vers le haut et demandez à quelqu’un d’incliner le réflecteur au-dessus de votre tête. Cela crée un look similaire à l’éclairage papillon avec un flash hors appareil photo.
Vous n’avez pas non plus besoin d’utiliser un réflecteur. Vous pouvez faire rebondir votre lumière sur un mur ou un plafond de couleur neutre.
Quand l’utiliser
Vous n’avez peut-être pas d’émetteur radio pour faire sortir votre flash de l’appareil photo. Cette méthode vous permettra d’obtenir une lumière douce et angulaire dans vos portraits sans en avoir besoin.
L’inconvénient est qu’il est difficile de maintenir le réflecteur dans la bonne position tout seul.
Vous pouvez obtenir un support pour maintenir le réflecteur sur un trépied. Mais ceux-ci sont difficiles à orienter correctement et ont tendance à basculer dans le vent.
Mais la lumière est flatteuse. Et c’est un excellent tremplin vers l’éclairage hors caméra.
3. Éclairage papillon
Le look
Une lumière douce qui frappe le sujet par le haut. Elle crée une petite ombre sous le nez et le menton. Ces ombres contribuent à rendre le visage du sujet plus mince. La forme de l’ombre sous le nez ressemble à un papillon, d’où son nom. Cet éclairage illumine les deux yeux et les deux côtés du visage de manière égale.
La mise en place
Placez une lumière hors caméra directement derrière la caméra. Mais, contrairement à un flash sur caméra, élevez le support de lumière, de sorte que la source de lumière soit au-dessus de la tête du sujet.
Puis, orientez la lumière vers le bas vers le visage des sujets à un angle d’environ 45 degrés.
Quand l’utiliser
L’éclairage papillon est une technique d’éclairage populaire mais simple. Cette configuration d’éclairage de portrait peut souligner la mâchoire et les pommettes.
Essayez d’ajuster les modificateurs de doux à dur. Cela permet plus de variations, de simples et flatteuses à dramatiques.
La lumière est flatteuse pour différents types de peau. Elle est courante pour la photographie de beauté ainsi que pour imiter une photo glamour de style années 1950. C’est aussi une configuration d’éclairage flatteuse pour les sujets âgés car elle ne met pas autant en valeur les rides.
4. Éclairage en coquille
Le regard
Ce modèle d’éclairage utilise une lumière qui frappe le sujet par le haut. Mais il remplit les ombres pour une lumière encore plus douce.
Le look est caractérisé par deux catchlights et une ombre douce sous le menton. Ce modèle d’éclairage exagère également les pommettes et la ligne de la mâchoire.
La mise en place
Mettez en place une lumière papillon avec le flash au-dessus et derrière l’appareil photo, mais incliné vers le bas à environ 45 degrés.
Ajoutez un réflecteur placé sur les genoux du sujet. Demandez-lui de le tenir en place. Le réflecteur fera rebondir une partie de cette lumière vers le haut comme lumière d’appoint.
Quand l’utiliser
Cette lumière douce et flatteuse est courante dans les photos de beauté et les portraits de femmes. Les ombres sur les pommettes peuvent affiner le visage et définir la ligne de la mâchoire.
Bien que ce soit une lumière de beauté, cela ne signifie pas que cela ne peut pas être utilisé avec les hommes. Les photographes de portrait qui utilisent la lumière à clapet sur les hommes ont tendance à ajouter des ombres plus dures en éloignant la lumière du visage.
5. Éclairage en boucle
Le regard
Une majorité du visage est encore bien éclairée. Mais vous travaillez avec une lumière clé qui se trouve sur le côté de la caméra. Cela ajoute des ombres sur un côté du visage.
La lumière est facilement identifiable par une courte ombre qui se trouve sur un coin du nez. Elle n’est pas en dessous, mais pas exactement sur le côté non plus.
La mise en place
Une lumière en boucle est une lumière papillon mais déplacée sur un côté du sujet. Placez une lumière hors caméra à côté de la caméra et sur le côté, jusqu’à un angle de 45 degrés du sujet.
La lumière devrait également être plus haute que le sujet mais inclinée vers le bas sur eux.
La lumière devrait être assez loin de la caméra pour créer des ombres sur un côté du visage. Mais gardez-la assez proche de la caméra pour que les deux côtés du visage soient bien éclairés.
Quand l’utiliser
Si vous voulez la lumière flatteuse d’un papillon, mais avec plus d’intérêt et de dimension, essayez l’éclairage en boucle.
Ce motif est un juste milieu entre un éclairage de beauté super doux et un éclairage sombre et dramatique.
Variation bonus
Utilisez un réflecteur à l’opposé de la source de lumière pour éclairer les ombres.
6. Une lumière Rembrandt
Le regard
Vous pouvez identifier la lumière Rembrandt par un triangle de lumière sous un œil. La lumière en forme de triangle se trouve sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Cette configuration d’éclairage doit son nom au célèbre peintre néerlandais Rembrandt. Ses peintures présentent souvent ce type d’éclairage.
Le modèle d’éclairage Rembrandt crée également des catchlights dans les deux yeux.
La configuration
Déplacez cet éclairage en boucle vers un angle plus extrême. L’éclairage Rembrandt est typiquement un angle de 45 degrés.
Mais vous devrez déplacer la lumière jusqu’à ce que le côté opposé du visage n’ait qu’un petit triangle de lumière sur la joue juste en dessous de l’œil. La hauteur de la lumière est d’un pied ou deux au-dessus du niveau des yeux.
L’éclairage Rembrandt est souvent une configuration à deux lumières. Pour obtenir ce style avec une seule lumière, utilisez un réflecteur.
Comme la lumière principale, placez le réflecteur à un angle d’environ 45 degrés du sujet, mais du côté opposé. Assurez-vous d’orienter le réflecteur de façon à ce qu’il fasse rebondir une partie de cette lumière principale.
Quand l’utiliser
L’éclairage Rembrandt est un style d’éclairage traditionnel mais dramatique. Ce type d’éclairage est idéal pour créer un portrait plus sérieux, et non une photo de beauté souriante et douce. Il est souvent utilisé pour photographier des modèles masculins ou d’apparence masculine.
L’angle latéral plus extrême est également moins indulgent pour les textures de peau. L’acné et les rides peuvent être plus visibles dans ce style.
7. Éclairage de bord
Le look
L’éclairage de bord est plus connu pour les hautes lumières qu’il crée au lieu des ombres. Ce modèle d’éclairage crée un bord étroit de lumière sur un côté du sujet.
L’éclairage de bord est souvent utilisé avec une exposition sombre pour éclairer le contour du sujet, mais pas toujours.
La configuration
L’éclairage de bord utilise également une lumière qui est à environ 45 degrés du sujet. Mais l’éclairage de bord est à 45 degrés derrière le sujet.
Au lieu de placer la lumière à côté de la caméra, placez la lumière à quelques pieds derrière le sujet et sur le côté. Vous pouvez ajuster la largeur et le placement de ce rebord en modifiant la hauteur.
Si vous voulez une image sombre avec seulement le contour du sujet, utilisez l’exposition manuelle pour obtenir cet aspect sombre. Si vous voulez que le visage du sujet soit éclairé, exposez pour le visage et utilisez un réflecteur vers l’avant du sujet.
Quand l’utiliser
L’éclairage par le bord est une lumière dramatique qui met en valeur la forme du sujet. Cela le rend excellent pour photographier les athlètes, exagérer les courbes ou capturer un profil.
Le bord de la lumière peut être impitoyable, ce qui le rend moins flatteur pour les problèmes de peau. Sans lumière d’appoint, il est également difficile d’éclairer le visage du sujet ainsi que ce contour de bord.
Conseil bonus
Ajouter un gel coloré pour une lumière de bord plus dramatique et amusante.
8. Split Lighting
The Look
Un éclairage qui divise le visage exactement en deux, avec la moitié du visage bien éclairé et l’autre moitié dans l’ombre.
Le deuxième œil peut ou non avoir une lumière de capture.
The Setup
Placez la lumière sur le côté du sujet, à peu près à la hauteur du visage. La lumière ne doit atteindre qu’un côté du visage, laissant l’autre côté sombre.
Comme ce modèle d’éclairage est plus dramatique, la lumière peut être plus éloignée, avec ou sans diffuseur.
Quand l’utiliser
L’éclairage fractionné est excellent pour créer des images dramatiques et moroses.
La lumière pardonne moins les imperfections de la peau. Et le look plus dramatique a tendance à mieux fonctionner avec une expression sérieuse qu’un sourire.
9. Éclairage fractionné avec un réflecteur de remplissage
Le look
Un éclairage plus important d’un côté que de l’autre, mais avec les deux moitiés du visage visibles.
La configuration
Comme pour le fractionnement typique, placez la lumière clé directement sur le côté du sujet, à peu près au niveau du visage.
Sur le côté opposé, utilisez un réflecteur pour diriger une partie de cette lumière vers l’autre côté. Un réflecteur blanc créera des ombres plus sombres qu’un réflecteur argenté.
Quand l’utiliser
Utilisez cette configuration si vous aimez le drame de la lumière divisée, mais que vous voulez voir les détails des deux côtés du visage du sujet.
L’éclairage est toujours dramatique, et un côté est plus sombre que l’autre. Mais le réflecteur laisse plus de détails intacts.
10. Rétro-éclairage avec un réflecteur de remplissage
Le look
Une lumière en forme de halo provenant de derrière le sujet avec une lumière douce pour le visage.
La configuration
Placez la lumière directement derrière le sujet. Baissez la hauteur de la lumière pour que l’appareil photo ne puisse pas la capturer. Laissez la lumière repliée derrière la tête, ou derrière les épaules et pointée un peu vers le haut.
Utilisez un réflecteur à l’avant du sujet pour faire rebondir la lumière sur le visage. Un réflecteur shoot-through est plus facile à tenir pour ce look.
Quand l’utiliser
Le rétro-éclairage donne à votre sujet une sorte de halo. Et le réflecteur signifie que la lumière sur le visage est douce et flatteuse.
Ce modèle d’éclairage donne également au sujet et à l’arrière-plan plus de séparation.
Évitez d’utiliser sur un sujet avec beaucoup de cheveux volants. Cet éclairage peut exagérer les cheveux détachés et créer plus de travail de retouche.
Choses à garder en tête pour les portraits à une lumière
Donc, nous avons ici dix modèles d’éclairage de portrait. Et il y a quelques concepts qui s’appliquent à chaque configuration (ou presque).
L’éclairage de portrait à une lumière utilise une seule lumière clé ou lumière principale. Il s’agit souvent d’un speedlight ou d’un stroboscope. C’est une seule lumière. Mais vous pouvez compléter avec un réflecteur, une fenêtre, ou la lumière du soleil.
Chaque modèle d’éclairage parle de l’endroit où placer la lumière par rapport au sujet. N’oubliez pas que la distance fait également partie de l’endroit où vous placez la lumière.
Des sources de lumière plus proches créeront une lumière plus douce. Et en éloignant la lumière du sujet, elle se répandra sur une zone plus large.
La hauteur est également importante pour placer la source de lumière. Ces portraits à une lumière utilisent une lumière qui est au niveau des yeux du sujet ou plus haut.
Les diffuseurs d’éclairage sont également importants pour des portraits étonnants. Ils permettent de lisser la peau et d’élargir la plage de lumière qui atteint les sujets.
Pourquoi ? L’éclairage du visage par le bas n’est pas naturel. Cela ressemble à tenir une lampe de poche sous votre menton tout en étant assis autour d’un feu de camp pour raconter des histoires effrayantes. Cela donne la chair de poule.
Il y a toujours des exceptions aux règles. Mais la plupart des techniques d’éclairage de portrait utilisent une source lumineuse à hauteur des yeux ou plus élevée. C’est parce que cela tend à être à la fois flatteur et naturel.
Vous pouvez également ajouter plus de variété en ajustant le modificateur d’éclairage. La plupart des photographes de portrait utilisent un diffuseur pour une lumière douce. Mais une lumière dure non modifiée peut aussi avoir sa place.
Une grille réduira la diffusion de la lumière. Elle fera en sorte que la lumière ne tombe que sur une partie de l’image. Et les gels de flash peuvent changer la couleur de la lumière dans la prise de vue.
Un modèle d’éclairage fonctionnera mieux sur un sujet que sur un autre. L’éclairage peut souligner les pommettes, ajouter des accroches aux yeux et atténuer les imperfections de la peau, pour n’en citer que quelques-unes.
Gardez cela à l’esprit lorsque vous décidez du modèle d’éclairage à utiliser.
Conclusion
L’éclairage peut créer un portrait plus flatteur, ajouter du drame et aider les meilleurs traits du sujet à ressortir. Mais vous n’avez pas besoin de beaucoup d’équipement pour créer une variété d’effets d’éclairage.
Avec un seul speedlight, stroboscope ou lumière vidéo, vous pouvez créer différents looks. Ajoutez un réflecteur, et ces possibilités s’étendent encore plus.
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