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Le dessin est probablement la forme d’expression la plus archaïque encore utilisée de nos jours. C’est le moyen le plus simple de communiquer par le biais d’éléments visuels et d’associations, et c’est probablement la compétence la plus authentique qui soit. Les personnes qui dessinent dans le cadre de leur vie quotidienne ont une vision différente et plus intime du monde. Pensez aux enfants, et à la façon dont ils apprennent à dessiner et à assembler des formes, des couleurs et des lignes avant de savoir comment communiquer correctement. Le dessin fait en effet partie intégrante de nos êtres communicatifs.
Le dessin peut être une compétence intuitive en cas de besoin, mais aussi une compétence incroyablement difficile à maîtriser.
Maîtriser la technique à travers différentes formes de réalisme
De nos jours, le dessin au crayon reste une compétence essentielle que l’artiste doit maîtriser lorsqu’il entre dans les formes traditionnelles d’éducation créative. Pour maîtriser la technique, cela ne signifie pas nécessairement que l’on doive poursuivre tout type de réalisme. Mais lors des premiers stades de l’apprentissage, tout artiste cherche à reproduire une photographie, car cela signifie que l’artiste est intrinsèquement bon, expert de la technique. Avec l’essor de la photographie dans le monde contemporain, les artistes ont commencé à ressentir ce besoin de créer un nouveau type de mouvement. L’hyperréalisme a succédé aux mouvements du réalisme et du photoréalisme dans les années 60, mais il visait des convictions très différentes. Alors que dans le réalisme et le photoréalisme, l’artiste cherchait à s’éloigner du sujet, se concentrant uniquement sur la représentation de ce qui était vu, l’hyperréalisme visait le contraire. L’hyperréalisme vise à établir un lien avec le sujet, à rendre des récits émotifs à travers ses compositions. Le photoréalisme était plus axé sur la précision, tandis que l’hyperréalisme était plus axé sur la conscience des sujets à travers une attention extrême aux détails. L’hyperréalisme crée des mondes proches du nôtre mais quelque peu illusoires, exposant une nouvelle réalité des sujets existants dans une perfection extrême du réel.
La plupart de ces dessins sont réalisés à l’aide de médiums secs comme le graphite ou les crayons de couleur, les fusains et les pastels. Certains artistes aiment aussi utiliser l’encre pour soit terminer certains détails du travail sur sa totalité.
Artistes contemporains du crayon
1. Paul Cadden
Ayant commencé à dessiner à l’âge de 6 ans, Cadden est un artiste écossais largement reconnu pour ses dessins hyperréalistes. Bien qu’il ait une formation dans le domaine de l’impression, de l’illustration et de l’animation, Cadden s’est orienté vers les Beaux-Arts. Il s’inspire de la manière dont les médias manipulent le public en privilégiant certains arguments par rapport à d’autres. Ses dessins sont basés sur des photographies et des images vidéo, et utilisent différents médiums, avec une préférence pour le crayon. L’artiste souhaite que ses œuvres fassent le portrait du sujet en détail, montrant souvent plus que ce que l’œil pourrait percevoir à travers une photographie. Ses dessins sont des images surchargées d’une incroyable profondeur émotionnelle. Cadden a été exposé à Londres, New York, Glasgow, Andorre et Atlanta.
Voir l’exposition virtuelle solo Cadden 2020 ici.
2. Adonna Khare
Adonna Khare est une artiste américaine, largement connue pour ses compositions réalistes d’animaux sauvages au crayon. Elle crée des mondes surréalistes où différents animaux habitent son imagination spatiale. Khare a remporté le concours ArtPrize en 2012, ce qui a constitué une étape importante dans sa carrière vers un succès à long terme. Désormais, l’artiste utilise activement les médias sociaux pour diffuser ses mondes surréalistes auprès d’un public plus large.
3. CJ Hendry
CJ Hendry est une artiste fraîchement reconnue qui a répandu son talent à travers Instagram et d’autres plateformes de médias sociaux. C’est une artiste australienne contemporaine qui s’intéresse au dessin d’objets de luxe et de la culture pop au crayon de couleur/graphite ou à l’encre. Hendry utilise des photographies sursaturées pour créer ses œuvres hyperréalistes à grande échelle. L’artiste est souvent liée au mouvement Pop-Art en raison des sujets qu’elle dépeint. De plus, les couleurs vives, les textures et les lignes nettes fascinent chaque spectateur, ce qui fait d’elle probablement l’une des plus grandes femmes à la tête de ce mouvement de nos jours.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio est un artiste italien autodidacte qui a impressionné avec succès le monde de l’art avec sa technique hyperréaliste exceptionnelle. Internet a eu une influence massive dans sa success story, ce qui l’a amené à exposer dans de nombreuses foires d’art et galeries du monde entier. Ses œuvres sont incroyablement détaillées, et il varie souvent le sujet des compositions. La technique de Fazzio est louée en particulier pour la façon dont il travaille avec les hautes lumières et les ombres, créant un contrat hypnotique dans les figures représentées.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky est un artiste professionnel allemand qui est souvent confondu avec Paul Cadden. Ses dessins sont très émotifs et dramatiques, mettant en valeur les sentiments du sujet dépeint. Il s’inspire de photographies, en s’attachant à exagérer les détails à l’extrême, en perfectionnant le réel. Les images de Dzimirsky ont un aspect très mélancolique, créant une « atmosphère distincte dans laquelle mes personnages semblent être pris dans la réalité artificielle des rêves ». Sa technique est exceptionnelle, ce qui l’a conduit à des dizaines d’expositions dans le monde entier.
6. Monica Lee
Monica Lee est une artiste malaisienne passionnée par la création de dessins au crayon photo-réalistes. Son travail est largement plébiscité dans le monde entier, ce qui peut être vu à travers la communauté qui la suit activement sur les médias sociaux. L’artiste aime intentionnellement jouer avec la réalité d’un objet, engageant le spectateur à se demander si ce qu’il voit est une photo ou un dessin.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez est un artiste colombien passionné par le dessin au crayon graphite. L’artiste photoréaliste aime dépeindre l’émotion à travers les yeux. L’une de ses images signatures est la composition surréaliste des yeux d’où sortent des mains. Ses dessins présentent souvent un contraste très doux entre les ombres mais avec des terminaisons nettes.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor est un étudiant diplômé des Beaux-Arts à l’Université Middlesex de Londres qui est surtout admiré de nos jours. Sur son site web, il propose des webinaires et des cours pour apprendre aux autres à maîtriser le dessin comme lui. Okafor est un individu humble et très émotif dans sa pratique, ce qui peut être perçu par l’atmosphère rêveuse qu’il crée à travers ses crayons. L’artiste est passionné par le dessin de portraits ; Okafor aime raconter une histoire et cela à travers les visages, il peut le faire indépendamment du sexe ou de la race.
9. Franco Clun
Franco Clun est un artiste italien autodidacte qui est un maître du mouvement hyperréaliste à travers le graphite. Il produit des dessins de niveau photographique avec une attention extrême aux détails. Bien que ses œuvres soient souvent confondues avec des photographies, à travers ses compositions, il parvient à représenter l’âme des sujets, ce qui démontre que l’artiste est un individu très humble et sensible. Clun dessine de manière récurrente des célébrités ou des personnages connus, mais il dessine également des animaux, des paysages et des décors de la vie quotidienne.
10. Paul Lung
Paul Lung est un artiste au crayon graphite de Hong Kong qui a une technique unique dans sa pratique. Ses dessins prennent généralement environ 60 heures pour être achevés, et il n’utilise jamais la gomme. Son sujet préféré est son chat.
11. David Kao
Ayant commencé à dessiner des voitures à l’âge de trois ans, David Kao est un artiste autodidacte et un passionné du portrait automobile. Il se considère comme un perfectionniste, et il a perfectionné ses compétences en dessin en expérimentant différentes techniques. Bien que Kao ait commencé très jeune à développer cette passion, ce n’est qu’à l’âge de 19 ans qu’il a commencé à suivre une voie plus photoréaliste dans ses dessins. Actuellement, il ne dessine plus en tant qu’artiste à plein temps, mais ses dessins sont toujours largement admirés.
12. Cath Riley
Cath Riley est une artiste britannique titulaire d’une licence en broderie et d’une maîtrise en beaux-arts. En mettant l’accent sur le potentiel tridimensionnel des dessins, elle a conquis de nombreux clients au fil des ans, tels que Nike, Adidas, le New York Times, Aston Martin, The Economist, etc. La plupart des œuvres de Riley mettent l’accent sur la texture, l’ombrage et la forme. Elle portraiture divers sujets, de la nature morte aux portraits, ses œuvres sont très illustratives avec une technique exceptionnelle.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw est diplômé des Beaux-Arts de la Glasgow School of Art et possède un œil méticuleux pour les contrastes de tridimensionnalité et les textures. Ses œuvres mêlent un cadre imaginatif entre l’hyperréalisme et le temps. Shaw privilégie les angles et les techniques d’ombrage non conventionnels, ne représentant souvent que des parties abstraites d’un portrait particulier, créant une tension spatiale entre la surface plane et l’apparente tridimensionnalité inachevée du dessin.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini est un artiste italien qui est tombé amoureux de l’hyperréalisme il y a seulement quelques années. Dans ses dessins, il traque les imperfections du corps, les représentant dans une combinaison de techniques authentiques, brutes et à couper le souffle. Il utilise le fusain et le graphite pour réaliser ses compositions.
15. Stan Bossard
Stan Bossard est un artiste français qui aime dessiner avec des crayons graphites depuis l’âge de 14 ans. Il aime capturer l’essence de la photographie par le jeu des contrastes et des textures. Les principaux sujets de Bossard sont les célébrités. Il préfère dessiner des figures féminines emblématiques telles que Marilyn Monroe. Bien que relativement jeune (né en 1993), il aime dessiner des célébrités plus âgées plutôt que des stars de la culture pop plus fraîches et plus tendance.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan est un artiste basé en Irlande qui travaille avec des pastels et des crayons de couleur. Comme on le devine, réaliser un dessin hyperréaliste par l’utilisation de médiums noirs et blancs est déjà difficile, et Keelan dépasse cette difficulté avec ses compositions colorées. L’artiste affirme que l’utilisation de crayons de couleur lui permet de contrôler l’œuvre d’art et de dépeindre des images brutes et organiques. Keelan est intéressé par la fragilité et les imperfections de la condition humaine étant la raison principale pour laquelle il dessine des portraits.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois est une artiste professionnelle qui travaille avec des crayons de couleur comme emploi à temps plein. Elle crée des dessins botaniques et des portraits à grande échelle, vifs et réalistes. L’artiste a été exposée dans le monde entier, et elle a également été finaliste du Kingston Portrait Prize. À travers ses dessins botaniques, elle capture l’essence florissante de la nature dans un geste poétique de couleurs. Sirois est capable de représenter le mouvement dans ses images fixes grâce à l’utilisation de diverses textures et compositions. Bien que plus reconnue pour ses dessins botaniques, Sirois est incroyablement douée pour les portraits également.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu est un jeune artiste nigérian. Il a commencé à dessiner alors qu’il n’avait que six ans et a développé sa passion depuis. Egbengwu utilise principalement le fusain et le graphite pour réaliser ses dessins hyperréalistes. Il est très intrigué par les questions politiques liées à la race, au féminisme et à l’esclavage moderne, qu’il explore dans ses œuvres. Les artistes déclarent qu’il utilise son expérience personnelle pour ses sujets et espère que son art peut parler pour ceux qui ne le peuvent pas.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno est un artiste indonésien diplômé des Beaux-Arts (peinture). Il est largement connu pour ses autoportraits à grande échelle qui jouent avec l’illusion optique. L’artiste travaille souvent avec des médiums tels que le fusain, le crayon et les acryliques. L’artiste indonésien a un style unique caractérisé par un photoréalisme extrême dans des compositions surréalistes et imaginatives. Il a publié six livres depuis qu’il est diplômé et a également exposé dans de nombreuses institutions au niveau international.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann est un artiste allemand au crayon graphite né en 1955. Il a grandi dans un milieu artistique qui a fortement influencé sa passion pour le dessin dès son plus jeune âge. Mersmann travaille non seulement dans l’hyperréalisme mais aussi dans la photographie et la cire encaustique. L’artiste affirme que ses œuvres peuvent prendre plus de 1800 heures pour les terminer, et ces heures lui donnent l’impression d’être dans un état d’esprit sacré. Mersmann dit qu’il est intéressé à dépeindre la façon dont il voit les mondes, plutôt que de traduire ce qu’il voit en photographie. Non intéressé par la poursuite d’un quelconque réalisme, l’artiste veut réinventer son langage créatif comme une carte vers lui-même.
21. Jono Dry
Jono Dry est un artiste autodidacte originaire d’Afrique du Sud. Il est connu pour être un artiste photo-réaliste-surréaliste travaillant dans des dessins au graphite à grande échelle. Dry passe environ deux mois à travailler sur chaque dessin, et ses sujets sont inspirés par des photographies collectées et des objets du quotidien. Sa pratique vise à parler des problèmes de santé mentale et des complexités de l’identité. Principalement influencé par la mythologie, Dry crée des dessins surréalistes avec une attention exceptionnelle aux détails.
