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Il disegno è probabilmente la forma più arcaica di espressione che è ancora in uso oggi. È il modo più semplice di comunicare attraverso elementi visivi e associazioni, e probabilmente è l’abilità più genuina in assoluto. Le persone che disegnano come parte integrante della loro vita quotidiana hanno una visione diversa e più intima del mondo. Pensate ai bambini, e a come imparano a disegnare e ad assemblare forme, colori e linee prima di sapere come comunicare in modo appropriato. Il disegno è infatti parte integrante del nostro essere comunicativo.
Il disegno può essere un’abilità intuitiva quando serve, ma anche un’abilità incredibilmente impegnativa da padroneggiare.
Mastering technique through different forms of realism
Al giorno d’oggi, il disegno a matita è ancora un’abilità vitale che l’artista dovrebbe padroneggiare quando entra nelle forme tradizionali di educazione creativa. Per padroneggiare la tecnica, non significa necessariamente che si debba perseguire qualsiasi tipo di realismo. Ma quando si è nelle fasi iniziali dell’apprendimento, è qualcosa che ogni artista cerca di ottenere – replicare una fotografia perché ciò significa che l’artista è intrinsecamente bravo, un esperto della tecnica. Con l’ascesa della fotografia nel mondo contemporaneo, gli artisti hanno iniziato a sentire questo bisogno di creare un nuovo tipo di movimento. L’Iperrealismo è succeduto ai movimenti del Realismo e del Fotorealismo negli anni ’60, ma cercava convinzioni molto diverse. Mentre nel Realismo e nel Fotorealismo, l’artista cercava di prendere le distanze dal soggetto, concentrandosi solo sul ritrarre ciò che si vedeva, l’Iperrealismo mirava al suo completo opposto. L’iperrealismo riguardava la connessione con il soggetto, rendendo narrazioni emotive attraverso le sue composizioni. Il Fotorealismo riguardava più l’accuratezza, mentre l’Iperrealismo riguardava più la consapevolezza dei soggetti attraverso un’estrema attenzione ai dettagli. L’iperrealismo crea mondi vicini al nostro ma in qualche modo illusori, esponendo una nuova realtà dei soggetti esistenti in una perfezione estrema del reale.
La maggior parte di questi disegni sono fatti usando mezzi asciutti come la grafite o matite colorate, carboncini e pastelli. Alcuni artisti si divertono anche ad usare l’inchiostro per rifinire alcuni dettagli del lavoro nella sua interezza.
Artisti contemporanei a matita
1. Paul Cadden
Ha iniziato a disegnare all’età di 6 anni, Cadden è un artista scozzese molto conosciuto per i suoi disegni iperrealisti. Anche se il suo background è nella stampa, illustrazione e animazione, Cadden ha perseguito un percorso di Belle Arti. È ispirato dal modo in cui i media manipolano il pubblico favorendo argomenti specifici rispetto ad altri. I suoi disegni si basano su fotografie e fotogrammi video, usando vari mezzi con una preferenza per la matita. L’artista vuole che le sue opere ritraggano il soggetto in dettaglio, mostrando spesso più di quanto l’occhio possa percepire attraverso una fotografia. I suoi disegni sono immagini sovraccariche con un’incredibile profondità emotiva. Cadden è stato esposto a Londra, New York, Glasgow, Andorra e Atlanta.
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2. Adonna Khare
Adonna Khare è un’artista americana, ampiamente conosciuta per le sue composizioni realistiche a matita di animali selvatici. Crea mondi surreali dove diversi animali abitano la sua immaginazione spaziale. Khare ha vinto il concorso ArtPrize nel 2012, che è stato un passo significativo nella sua carriera verso il successo a lungo termine. Ora l’artista sta usando attivamente i social media per diffondere i suoi mondi surreali a un pubblico più vasto.
3. CJ Hendry
CJ Hendry è un’artista appena riconosciuta che ha diffuso il suo talento su Instagram e altre piattaforme di social media. È un’artista australiana contemporanea che è interessata a disegnare oggetti di lusso e della cultura pop a matita di colore/grafite o inchiostro. Hendry usa fotografie ipersature per creare le sue opere iperrealistiche e di grandi dimensioni. L’artista è spesso collegata al movimento Pop-Art a causa dei soggetti che ritrae. Inoltre, i colori vividi, le texture e le linee taglienti affascinano ogni spettatore, rendendola probabilmente una delle più grandi donne che guidano il movimento al giorno d’oggi.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio è un artista italiano autodidatta che ha impressionato con successo il mondo dell’arte con la sua eccezionale tecnica iperrealista. Internet è stata una grande influenza nella sua storia di successo, che lo ha portato ad esporre in molte fiere d’arte e gallerie in tutto il mondo. Le sue opere sono incredibilmente dettagliate, e spesso varia il soggetto delle composizioni. La tecnica di Fazzio è lodata soprattutto per il modo in cui lavora con le luci e le ombre, creando un contratto ipnotico nelle figure raffigurate.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky è un artista tedesco professionista che viene spesso confuso con Paul Cadden. I suoi disegni sono molto emotivi e drammatici, esaltando i sentimenti del soggetto raffigurato. Disegna da fotografie, concentrandosi sull’esagerazione dei dettagli all’estremo, perfezionando il reale. Le immagini di Dzimirsky hanno una sensazione molto malinconica, creando “un’atmosfera distinta in cui i miei personaggi sembrano essere coinvolti nella realtà artificiale dei sogni”. La sua tecnica è eccezionale, il che lo ha portato a decine di mostre in tutto il mondo.
6. Monica Lee
Monica Lee è un’artista malese che ha la passione di creare disegni a matita fotorealistici. Il suo lavoro è ampiamente lodato in tutto il mondo, il che può essere visto attraverso la comunità che la segue attivamente sui social media. L’artista ama intenzionalmente giocare con la realtà di un oggetto, coinvolgendo lo spettatore nella domanda se ciò che sta vedendo è una foto o un disegno.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez è un artista colombiano appassionato di disegno a matita di grafite. L’artista fotorealista si diverte a ritrarre l’emozione attraverso gli occhi. Una delle sue immagini simbolo è la composizione surrealista degli occhi con le mani che ne escono. I suoi disegni sono spesso caratterizzati da un contrasto molto liscio tra le sfumature, ma con finali taglienti.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor è uno studente laureato in Belle Arti alla Middlesex University di Londra che oggi è molto ammirato. Nel suo sito web, offre webinar e corsi per insegnare agli altri come padroneggiare il disegno come lui. Okafor è un individuo umile e altamente emotivo nella sua pratica, che può essere percepito dall’atmosfera sognante che crea attraverso le sue matite. L’artista è appassionato di disegnare ritratti; Okafor ama raccontare una storia e questo attraverso i volti, può farlo indipendentemente dal sesso o dalla razza.
9. Franco Clun
Franco Clun è un artista italiano autodidatta che è un maestro del movimento iperrealista attraverso la grafite. Produce disegni di livello fotografico con estrema attenzione ai dettagli. Anche se le sue opere vengono spesso confuse con le fotografie, attraverso le sue composizioni, riesce a rappresentare l’anima dei soggetti dimostrando che l’artista è un individuo molto umile e sensibile. Clun disegna spesso celebrità o personaggi noti, ma anche animali, paesaggi e scenari quotidiani.
10. Paul Lung
Paul Lung è un artista a matita di grafite di Hong Kong che ha una tecnica unica nella sua pratica. I suoi disegni di solito richiedono circa 60 ore per essere completati, e non usa mai la gomma. Il suo soggetto preferito è il suo gatto.
11. David Kao
Ha iniziato a disegnare automobili all’età di tre anni, David Kao è un artista autodidatta e un appassionato di ritrattistica automobilistica. Si considera un perfezionista, e ha perfezionato le sue abilità di disegno attraverso la sperimentazione di diverse tecniche. Anche se Kao ha iniziato da molto giovane a sviluppare questa passione, è solo all’età di 19 anni che ha cominciato a perseguire un percorso più fotorealista nei suoi disegni. Attualmente, non disegna più come artista a tempo pieno, ma i suoi disegni sono ancora molto ammirati.
12. Cath Riley
Cath Riley è un’artista britannica con un BA in ricamo e un MA in Belle Arti. Concentrandosi sul potenziale tridimensionale dei disegni, ha conquistato negli anni molti clienti come Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist, ecc. La maggior parte delle opere di Riley hanno un’enfasi sulla consistenza, l’ombreggiatura e la forma. Ritrae vari soggetti, dalla natura morta ai ritratti, le sue opere sono molto illustrative con una tecnica eccezionale.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw si è laureato in Belle Arti alla Glasgow School of Art con un occhio meticoloso per i contrasti tridimensionali e le texture. Le sue opere fondono un ambiente fantasioso tra iperrealismo e tempo. Shaw predilige angoli non convenzionali e tecniche di ombreggiatura, spesso ritraendo solo porzioni astratte di un particolare ritratto, creando una tensione spaziale tra la superficie piatta e l’apparente tridimensionalità non finita del disegno.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini è un artista italiano che si è innamorato dell’iperrealismo solo pochi anni fa. Nei suoi disegni insegue le imperfezioni del corpo, rappresentandole in una combinazione di tecniche genuine, crude e mozzafiato. Usa il carboncino e la grafite per completare le sue composizioni.
15. Stan Bossard
Stan Bossard è un artista francese che ama disegnare con matite di grafite dall’età di 14 anni. Gli piace catturare l’essenza della fotografia attraverso il gioco di contrasti e texture. I soggetti principali di Bossard sono le celebrità in cui preferisce disegnare figure femminili iconiche come Marilyn Monroe. Sebbene sia relativamente giovane (nato nel 1993), gli piace disegnare celebrità più vecchie piuttosto che star della cultura pop più fresche e trendy.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan è un artista irlandese che lavora con pastelli e matite colorate. Come si intuisce, raggiungere un disegno iperrealista attraverso l’uso di mezzi in bianco e nero è già difficile, e Keelan supera questa difficoltà con le sue composizioni colorate. L’artista afferma che l’uso della matita gli permette di avere il controllo sull’opera d’arte, raffigurando immagini crude e organiche. Keelan è interessato alla fragilità e alle imperfezioni della condizione umana, essendo questa la ragione principale per cui disegna ritratti.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois è un’artista professionista che lavora con matite colorate come lavoro a tempo pieno. Crea grandi disegni botanici in scala vivida e realistica e ritratti. L’artista è stata esposta in tutto il mondo ed è stata anche finalista del Kingston Portrait Prize. Attraverso i suoi disegni botanici, cattura l’essenza fiorita della natura in un gesto poetico di colori. Sirois è in grado di rappresentare il movimento nelle sue immagini fisse attraverso l’uso di varie texture e composizioni. Anche se più riconosciuto per i suoi disegni botanici, Sirois è incredibilmente bravo anche con i ritratti.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu è un giovane artista nigeriano. Ha iniziato a disegnare quando aveva solo sei anni e da allora ha sviluppato la sua passione. Egbengwu usa soprattutto carboncino e grafite per completare i suoi disegni iperrealisti. È molto incuriosito da questioni politiche legate alla razza, al femminismo e alla schiavitù moderna, che esplora nelle sue opere. L’artista afferma che usa la sua esperienza personale per i suoi soggetti e spera che la sua arte possa parlare per coloro che non possono farlo.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno è un artista indonesiano laureato in Belle Arti (Pittura). È ampiamente conosciuto per i suoi autoritratti su larga scala che giocano con l’illusione ottica. L’artista lavora spesso con mezzi come il carboncino, la matita e gli acrilici. L’artista indonesiano ha uno stile unico caratterizzato dall’estremo fotorealismo in composizioni surreali e fantasiose. Ha pubblicato sei libri da quando si è laureato e ha anche esposto in molte istituzioni a livello internazionale.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann è un artista tedesco a matita di grafite nato nel 1955. È cresciuto in un ambiente artistico che ha fortemente influenzato la sua passione per il disegno fin dalla tenera età. Mersmann non lavora solo nell’iperrealismo, ma anche nella fotografia e nella cera encaustica. L’artista afferma che le sue opere possono richiedere più di 1800 ore per finire ognuna, e quelle ore gli danno la sensazione di essere in uno stato mentale sacro. Mersmann dice che è interessato a ritrarre il modo in cui vede i mondi, piuttosto che tradurre ciò che vede in fotografia. Non interessato a perseguire alcun tipo di realismo, l’artista vuole reinventare il suo linguaggio creativo come una mappa verso se stesso.
21. Jono Dry
Jono Dry è un artista autodidatta del Sudafrica. È noto per essere un artista foto-realistico-surrealista che lavora in disegni a grafite su larga scala. Dry trascorre circa due mesi di lavoro per ogni disegno, e i suoi soggetti sono ispirati da fotografie raccolte e oggetti quotidiani. La sua pratica mira a parlare dei problemi di salute mentale e delle complessità dell’identità. Principalmente influenzato dalla mitologia, Dry crea disegni surreali con un’eccezionale attenzione ai dettagli.
