Breathing for Singing
一般に、私は生徒さんにあまり呼吸法を教えません。 私の考えでは、すべての歌の練習は呼吸の練習です。 しかし、呼吸の不安は、生徒の歌の能力全体に精神的、感情的な不安を生みます。 したがって、歌のための呼吸についてある程度議論することが重要である。
通常の会話で声を使う場合、必要な呼吸量はわずかである。 これは、各文章に必要な声域、動的強度、発音の持続時間が比較的小さいためです。 一方、歌手の場合は、常に十分な空気を供給しておく必要があります。 長いサスティーン、ボーカルフレーズ、ダイナミックな要求のニーズに対応するため、実は歌手はアスリートなのです。
歌手は空気が必要だから呼吸をするのではなく、知的で芸術的な声のフレーズを作るために呼吸をする。
息を吸う
歌うために息を吸うとき、肺が満たされ、かつ過密にならないように注意することが重要である。 吸うときは静かに、確実に行わなければならない。 急ぎすぎても、ゆっくりすぎてもいけないし、呼吸を無理にするのもいけない。
非常に多くの歌手が犯す間違いは、胸の上部にだけ息を吸い込むことである。 このような浅い呼吸をする人は、息を吸うたびに胸の上部を大きく動かす傾向があるので、これは通常、非常に明白である。
姿勢
イタリアの古い歌唱学校では、歌手に「横隔膜と腹部で呼吸する」ように教えていました。 この理想を達成するためには、歌手の姿勢が最も重要である。 胸骨を高くして立っていると、肋骨の下と腹部は呼吸を受け入れるために自動的に膨らむ。 これはしばしば低い呼吸、あるいは横隔膜呼吸と表現され、現在でも歌うときの最適な呼吸法となっている
このいわゆる「低い呼吸」をするとき、横隔膜は下がりながらも過度に緊張しない。 喉頭は自動的に歌唱に最適な姿勢に下がり、さらに軟口蓋も最適な姿勢に上がる傾向がある。 これらが自動的に行われると、人為的に喉仏を下げたり、軟口蓋を上げたりする必要はない。
ブレスサポート
歌うときは、音色、ピッチ、ダイナミックさ、歌われる言葉の必要性に応じて、空気が小さく安定的に放出されます。 これは、息が適切にサポートされている限り、自然で自発的に起こる傾向がある。 ブレスサポート（アポッジョ）とは、歌手が声色を作るために空気を使用している間、横隔膜をある程度下げた姿勢に保つ行為のことである。 ブレスサポートの概念は、多くの歌い手にとって大きな混乱の原因となっており、歌の教師はブレスサポートが実際に何であるかについてしばしば誤った（そして時には有害な）考えを持っています。 みぞおち、腹部、胸郭、喉には硬直がありません。 すべてが柔軟でありながら、怠惰ではない。 胸骨は心地よく高く保たれ、胸郭は心地よく広がり、横隔膜は発音中、やや低い姿勢で保たれる。 この姿勢によって、歌うための呼吸はより自動的で自然なものになる。
Less is more
歌うための呼吸では、吸うたびに大量の空気を供給する必要はない。 むしろ、適度な量の空気を吸い込むことが必要です。 その空気は経済的かつ芸術的に管理されなければならない。 フレーズの始めに無駄な空気を入れないことが重要である。
サスティーンごとに「回転する」音の質（ビブラート）は、よく支えられた声の自然な副産物である。 息、声帯の抵抗、そして母音の共鳴のバランスが取れています。 このビブラートは、歌っている音に生命を与える生き生きとした音質です。
全体として、決して無理に息の流れを押し通さないことが重要です。 すべての歌唱は、歌われる音楽のスタイルに関係なく、美と洗練の行為である。 激しい息の力の入れすぎは醜い音色となり、最終的には声を傷つけてしまうことになります。
インスピレーション
「インスピレーション」という言葉は、息を吸い込むという意味です。 昔の名歌手のような呼吸法を身につければ、一生涯、健康な声を保つことができ、息をのむほど感動的な演奏ができるようになります
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