Breathing for Singing

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Breathing for Singing

Em geral, eu não ensino muitos exercícios respiratórios aos meus alunos. Na minha opinião, todos os exercícios de canto são exercícios de respiração. Muitos cantores que são treinados com muitos exercícios de respiração frequentemente para criar tensão no seu canto; no entanto, a insegurança em torno da respiração cria incerteza mental e emocional na capacidade geral de um aluno de cantar. Portanto, é importante que haja alguma discussão sobre a respiração para cantar.

Ao usar a voz para conversas comuns, apenas uma pequena quantidade de respiração é necessária. Isto é devido ao alcance vocal relativamente pequeno, intensidade dinâmica e duração da fonação necessária para cada frase. Um cantor, por outro lado, deve ter uma fonte de ar suficiente em todos os momentos. A fim de acomodar suas necessidades de sustentações longas, frases vocais e exigências dinâmicas, os cantores são na verdade atletas. Os atletas respiram mais do que os não atletas.

Os cantores não respiram porque precisamos de ar, respiramos para fazer frases vocais inteligentes e artísticas.

Inhaling

Quando respiramos para cantar, é importante que tenhamos cuidado para que os pulmões estejam cheios, mas sem excesso de gente. As inalações devem ser silenciosas e seguras. Não devemos inalar muito rápido ou muito devagar, nem devemos forçar a respiração de forma alguma.

Um erro cometido por muitos cantores é inalar apenas para a parte superior do peito. Isso geralmente é bastante óbvio, pois esses respiradores rasos tendem a ter um grande movimento na parte superior do tórax cada vez que respiram. Eles tendem a se cansar rapidamente, e muitas vezes inalam com um estertor audível.

Postura

As velhas escolas italianas de canto ensinaram os cantores a respirar “para dentro do diafragma e do abdômen”. Para realizar este ideal, a postura do cantor é da maior importância. Quando um cantor está de pé com o esterno confortavelmente alto, as costelas inferiores e o abdômen se expandem automaticamente a fim de acomodar a respiração. Isto foi frequentemente descrito como uma respiração baixa, ou diafragmática, e ainda é a melhor maneira de respirar quando se canta.

Quando se toma esta chamada “respiração baixa”, o diafragma é abaixado, mas não excessivamente tenso. A laringe tende a descer automaticamente para a sua postura ideal para cantar; além disso, o palato mole também sobe para a sua postura ideal. Quando estas coisas ocorrem automaticamente, não é necessário que um cantor tente artificialmente baixar a laringe nem levantar o palato mole. Como resultado, um tom vocal naturalmente agradável é muito mais facilmente produzido.

Apoio à respiração

Ao cantar, o ar é emitido num fluxo pequeno e constante, de acordo com as necessidades do tom, tom, dinâmica e palavras a serem cantadas. Isto tende a ocorrer de forma natural e espontânea, desde que a respiração seja suportada adequadamente. O apoio da respiração, ou appoggio, é realmente o ato de manter o diafragma em uma postura um pouco mais baixa durante o tempo em que o ar está sendo usado pelo cantor para criar um tom vocal. O conceito de suporte da respiração é muitas vezes algo que é um assunto de grande confusão para a maioria dos cantores, uma vez que os professores de canto muitas vezes têm ideias erradas (e por vezes até prejudiciais) do que é realmente o suporte da respiração.

Para suportar a respiração, o cantor mantém o “gesto da inalação” ao longo do tom vocalizado. Não há rigidez no plexo solar, abdômen, caixa torácica ou garganta. Tudo permanece flexível, mas não preguiçoso. O esterno permanece confortavelmente alto, e a caixa torácica confortavelmente expandida para que o diafragma permaneça em uma postura um pouco baixa durante a fonação. Esta postura permite que a respiração para cantar seja muito mais automática e espontânea.

Less é mais

Na respiração para cantar, não é necessário ter uma grande quantidade de ar a cada inspiração. Ao invés disso, uma quantidade moderada de ar deve ser inalada. O ar deve ser gerido de forma económica e artística. É importante que não se desperdice muito ar no início de cada frase. Em vez disso, cada respiração é distribuída uniformemente por toda a frase.

Uma qualidade de som “girando” em cada sustento (vibrato) é um subproduto natural de uma voz bem suportada. Há um equilíbrio entre a respiração, a resistência da prega vocal e a ressonância das vogais. Este vibrato, é uma qualidade de som vibrante que dá vida ao tom a ser cantado.

Over tudo, é importante nunca forçar o fluxo da respiração através da voz. Todo o canto é um acto de beleza e requinte, independentemente do estilo da música que se está a cantar. A força da respiração demasiado violenta resulta num tom feio e pode resultar numa voz danificada.

Inspiração

A palavra “inspirar” significa inalar. Aprenda a respirar como os cantores mestres de antigamente e manterá a sua voz saudável durante todos os dias da sua vida; e dará performances de inspiração de cortar a respiração.

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