Breathing for Singing
Yleisesti ottaen en opeta oppilailleni liikaa hengitysharjoituksia. Mielestäni kaikki lauluharjoitukset ovat hengitysharjoituksia. Monet laulajat, jotka harjoittelevat paljon hengitysharjoituksia, pyrkivät usein rakentamaan lauluunsa jännitystä; epävarmuus hengityksen ympärillä luo kuitenkin henkistä ja emotionaalista epävarmuutta oppilaan yleiseen laulutaitoon. Siksi on tärkeää, että laulamiseen liittyvästä hengityksestä keskustellaan.
Käytettäessä ääntä tavalliseen keskusteluun tarvitaan vain pieni määrä hengitystä. Tämä johtuu suhteellisen pienestä äänialasta, dynaamisesta intensiteetistä ja fonaation kestosta, joita tarvitaan jokaiseen lauseeseen. Laulajalla sen sijaan on oltava koko ajan riittävästi ilmaa. Laulajat ovat itse asiassa urheilijoita, jotta he pystyvät huolehtimaan pitkistä kestoista, lauluosuuksista ja dynaamisista vaatimuksista. Urheilijat hengittävät enemmän kuin ei-urheilijat.
Laulajat eivät hengitä siksi, että tarvitsemme ilmaa, vaan hengitämme, jotta voimme tehdä älykkäitä ja taiteellisia laulufraaseja.
Hengittäminen
Kun otamme henkeä laulaessamme, on tärkeää, että olemme varovaisia ja tarkkoja siitä, että keuhkot täyttyvät, mutta eivät kuitenkaan ole liian täynnä. Sisäänhengitysten on oltava rauhallisia ja varmoja. Emme saa hengittää sisään liian nopeasti emmekä liian hitaasti, emmekä saa pakottaa hengitystä millään tavalla.
Virhe, jonka monet laulajat tekevät, on hengittää vain rintakehän yläosaan. Tämä on yleensä varsin ilmeistä, sillä näillä pinnallisesti hengittävillä on tapana saada paljon liikettä rintakehän yläosaan joka kerta, kun he hengittävät. Heillä on taipumus väsyä nopeasti, ja usein he hengittävät sisään äänekkäästi haukkoen.
Hengitysasento
Vanhoissa italialaisissa laulukouluissa laulajia opetettiin hengittämään ”palleaan ja vatsaan”. Tämän ihanteen saavuttamiseksi laulajan ryhti on äärimmäisen tärkeä. Kun laulaja seisoo niin, että rintalasta on mukavasti ylhäällä, alemmat kylkiluut ja vatsa laajenevat automaattisesti hengitystä varten. Tätä kuvattiin usein matalaksi eli palleahengitykseksi, ja se on edelleen optimaalinen tapa hengittää laulaessa.
Kun tämä niin sanottu ”matala hengitys” tehdään, pallea on alhaalla, mutta ei kuitenkaan liian kireällä. Kurkunpää pyrkii automaattisesti laskeutumaan optimaaliseen asentoonsa laulamista varten; lisäksi pehmeä suulaki nousee myös optimaaliseen asentoonsa. Kun nämä asiat tapahtuvat automaattisesti, laulajan ei tarvitse yrittää keinotekoisesti laskea kurkunpäätä eikä nostaa pehmeää suulakea. Tämän seurauksena luonnollisesti miellyttävä lauluääni syntyy paljon helpommin.
Hengityksen tuki
Laulettaessa ilmaa purkautuu pienenä ja tasaisena virtana äänensävyn, sävelkorkeuden, dynamiikan ja laulettavien sanojen tarpeiden mukaan. Tämä tapahtuu yleensä luonnollisesti ja spontaanisti, kunhan hengitystä tuetaan oikein. Hengityksen tukeminen eli appoggio tarkoittaa oikeastaan pallean pitämistä hieman alhaalla koko sen ajan, jonka laulaja käyttää ilmaa lauluäänen luomiseen. Hengityksen tukemisen käsite aiheuttaa usein suurta hämmennystä useimmille laulajille, sillä laulunopettajilla on usein virheellisiä (ja joskus jopa haitallisia) käsityksiä siitä, mitä hengityksen tukeminen oikeastaan on.
Hengityksen tukemiseksi laulaja itse asiassa säilyttää ”sisäänhengityksen eleen” koko vokaalisointuäänen ajan. Aurinkolihaksessa, vatsassa, rintakehässä tai kurkussa ei ole jäykkyyttä. Kaikki pysyy joustavana, mutta ei laiskana. Rintalasta pysyy mukavasti ylhäällä ja rintakehä mukavasti levällään, jotta pallea pysyy hieman matalassa asennossa ääntämisen aikana. Tämän asennon ansiosta lauluhengitys on paljon automaattisempaa ja spontaanimpaa.
Vähemmän on enemmän
Lauluhengityksessä ei tarvita suurta ilmamäärää jokaisella sisäänhengityksellä. Sen sijaan tulisi hengittää kohtuullinen määrä ilmaa. Ilmaa on hallittava taloudellisesti ja taiteellisesti. On tärkeää, että jokaisen fraasin alussa ei tuhlata liikaa ilmaa. Sen sijaan jokainen hengitys jakautuu tasaisesti koko fraasin ajalle.
Äänen ”pyörivä” laatu jokaisella sustainilla (vibrato) on hyvin tuetun äänen luonnollinen sivutuote. Hengityksen, äänihuulten vastuksen ja vokaalien resonanssin välillä vallitsee tasapaino. Tämä vibrato, on elinvoimainen äänenlaatu, joka tuo eloa laulettavaan sävyyn.
Kaiken kaikkiaan on tärkeää, että hengitysvirtaa ei koskaan työnnetä väkisin äänen läpi. Kaikki laulaminen on kauneuden ja hienostuneisuuden teko riippumatta laulettavan musiikin tyylistä. Liian väkivaltainen hengityksen pakottaminen johtaa rumaan sävyyn ja voi lopulta johtaa äänen vaurioitumiseen.
Inspiraatio
Sana ”inspiraatio” tarkoittaa sisäänhengittämistä. Opettele hengittämään kuten entisaikojen mestarilaulajat, niin pidät äänesi terveenä koko elämäsi ajan; ja annat henkeäsalpaavan inspiroituneita esityksiä.