La luz puede hacer o romper un retrato. Pero la buena noticia es que no necesitas comprar un montón de equipo de iluminación elegante y caro. ¡Puedes crear increíbles patrones de iluminación para retratos con una sola luz!
- Lo que necesitas para la iluminación minimalista de retratos
- Patrones de iluminación para retratos con una sola luz
- 1. Flash difuso en la cámara
- La mirada
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- 2. Flash de cámara rebotado Flash rebotado en la cámara
- El aspecto
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- 3. Iluminación de mariposa
- La mirada
- La configuración
- Cuándo utilizarla
- 4. Iluminación en forma de almeja
- La mirada
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- 5. Iluminación del bucle
- La mirada
- La configuración
- Cuándo usarla
- Variación de bonificación
- 6. Luz de bucle Una luz Rembrandt
- La mirada
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- 7. Iluminación de borde
- El aspecto
- La configuración
- Cuándo utilizarla
- Consejo adicional
- 8. Iluminación dividida
- La mirada
- La configuración
- Cuándo utilizarla
- 9. Iluminación dividida con un reflector de relleno
- El aspecto
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- 10. Luz de fondo con un reflector Relleno
- El aspecto
- La configuración
- Cuándo utilizarlo
- Cosas a tener en cuenta para retratos con una sola luz
- Conclusión
Lo que necesitas para la iluminación minimalista de retratos
Además de la cámara, necesitas:
- Un flash (una luz estroboscópica o de vídeo también funciona);
- Un radiotransmisor fuera de la cámara;
- Un trípode o soporte de luz con un soporte de flash para sostener la luz;
- Un difusor para suavizar la luz;
- Un reflector.
Es fácil gastar una fortuna en equipos de iluminación. Pero el equipo de iluminación para retratos que utilizamos sólo costó unos cientos de dólares (excluyendo la cámara y el objetivo).
Incluso puedes salirte con la tuya comprando un flash usado y un equipo de marca económica.
Patrones de iluminación para retratos con una sola luz
1. Flash difuso en la cámara
La mirada
Un simple flash difuso en la cámara funciona como luz de relleno. Elimina las sombras debajo de los ojos y añade un brillo a la mirada.
La luz viene de la misma dirección que la cámara. Esto significa que hay pocas sombras. Si se suaviza la luz, éstas pueden favorecer imperfecciones como protuberancias y arrugas en la piel.
Este patrón de iluminación es el menos interesante de todos. Pero cuando la iluminación de la escena ya es interesante, puedes perfeccionar el retrato con un ligero relleno utilizando esta técnica.
La configuración
Deja el flash en tu cámara, pero añade un difusor. Ponga el flash en modo manual y bájelo. Suelo utilizar esta técnica con el ajuste de flash más bajo posible.
Cuándo utilizarlo
Si el sol ya está creando una iluminación excelente para los retratos, un flash difuso en la cámara puede añadir un detalle importante: la luz de captación.
La luz de captación es la fuente de luz que se refleja en el ojo del sujeto. Si se hace un zoom sobre el ojo del modelo, se podrá distinguir la forma de la fuente de luz. La luz de captura añade dimensión a la imagen y atrae la atención del espectador hacia los ojos. Sin la luz de captación, el ojo del sujeto parece aburrido y carece de la chispa que lo hace parecer vivo.
El flash de la cámara no añade mucha dimensión. Esto se debe a que la luz procede del mismo ángulo que la cámara.
Utilízalo cuando la luz del sol o una ventana ya añadan esa dimensión. Si sólo necesitas una luz de captación, no hay nada de malo en utilizar un poco de flash de cámara.
2. Flash de cámara rebotado Flash rebotado en la cámara
El aspecto
Suave luz de retrato que incide en el sujeto desde un ángulo.
La configuración
Deje el flash en su cámara. Coloca un reflector, para que rebote la luz hacia el sujeto. A continuación, gira el cabezal del flash hasta que apunte hacia el reflector.
Con esta configuración, puedes ajustar el reflector para obtener diferentes aspectos. Pruebe a rebotar en un reflector con un ángulo de 45 grados frente al sujeto.
O bien, apunte el cabezal del flash hacia arriba y pida a alguien que incline el reflector sobre su cabeza. Esto crea un aspecto similar a la iluminación de mariposa con un flash fuera de la cámara.
Tampoco es necesario utilizar un reflector. Puedes hacer rebotar la luz en una pared o techo de color neutro.
Cuándo utilizarlo
Es posible que no tengas un transmisor de radio para sacar el flash de la cámara. Este método le permitirá obtener una luz suave y angular en sus retratos sin necesidad de uno.
El inconveniente es que sostener el reflector en la posición correcta es difícil por su cuenta.
Puede conseguir un soporte para sostener el reflector en un trípode. Pero son difíciles de colocar en el ángulo correcto y tienden a volcarse con el viento.
Aún así, la luz es favorecedora. Y es un excelente trampolín para la iluminación fuera de cámara.
3. Iluminación de mariposa
La mirada
Una luz suave que golpea al sujeto desde arriba. Crea una pequeña sombra debajo de la nariz y la barbilla. Estas sombras ayudan a estilizar el rostro del sujeto. La forma de la sombra bajo la nariz se asemeja a una mariposa, de ahí su nombre. Esta iluminación ilumina ambos ojos y ambos lados de la cara por igual.
La configuración
Coloque una luz fuera de cámara directamente detrás de la cámara. Pero, a diferencia del flash de la cámara, eleve el soporte de la luz para que la fuente de luz esté por encima de la cabeza del sujeto.
Entonces, incline la luz hacia la cara del sujeto en un ángulo de 45 grados.
Cuándo utilizarla
La iluminación de mariposa es una técnica de iluminación popular pero sencilla. Esta configuración de iluminación para retratos puede enfatizar la línea de la mandíbula y los pómulos.
Trate de ajustar los modificadores de suave a duro. Esto permite más variaciones, desde simples y favorecedoras hasta dramáticas.
La luz es favorecedora para diferentes tipos de piel. Es común para la fotografía de belleza, así como para imitar una foto de glamour al estilo de los años 50. También es una configuración de iluminación favorecedora para los sujetos de edad avanzada, ya que no enfatiza tanto las arrugas.
4. Iluminación en forma de almeja
La mirada
Este patrón de iluminación utiliza la luz que incide sobre el sujeto desde arriba. Pero rellena las sombras para conseguir una luz aún más suave.
La mirada se caracteriza por dos focos de luz y una sombra suave debajo de la barbilla. Este patrón de iluminación también exagera los pómulos y la línea de la mandíbula.
La configuración
Coloque una luz de mariposa con el flash por encima y detrás de la cámara, pero con un ángulo hacia abajo de unos 45 grados.
Añada un reflector colocado en el regazo del sujeto. Pídeles que lo mantengan en su sitio. El reflector hará rebotar parte de esa luz hacia arriba como luz de relleno.
Cuándo utilizarlo
Esta luz suave y favorecedora es común en las fotos de belleza y en los retratos de mujeres. Las sombras en los pómulos pueden adelgazar la cara y definir la línea de la mandíbula.
Aunque es una luz de belleza, eso no significa que no se pueda utilizar con los hombres. Los fotógrafos de retratos que utilizan la luz clamshell en los hombres tienden a añadir sombras más duras al alejar la luz de la cara.
5. Iluminación del bucle
La mirada
La mayor parte de la cara sigue estando bien iluminada. Pero estás trabajando con una luz clave que está a un lado de la cámara. Esto añade sombras a un lado de la cara.
La luz es fácilmente identificable por una corta sombra que está en una esquina de la nariz. No está debajo, pero tampoco exactamente a un lado.
La configuración
Una luz de bucle es una luz de mariposa pero desplazada a un lado del sujeto. Coloque una luz fuera de cámara junto a la cámara y a un lado, hasta un ángulo de 45 grados del sujeto.
La luz también debe ser más alta que el sujeto pero en ángulo hacia él.
La luz debe estar lo suficientemente lejos de la cámara para crear sombras en un lado de la cara. Pero manténgala lo suficientemente cerca de la cámara para que ambos lados de la cara estén bien iluminados.
Cuándo usarla
Si quiere la luz favorecedora de una mariposa, pero con más interés y dimensión, pruebe la iluminación en bucle.
Este patrón es un medio feliz entre la iluminación de belleza súper suave y oscura y dramática.
Variación de bonificación
Utilice un reflector opuesto a la fuente de luz para iluminar las sombras.
6. Luz de bucle Una luz Rembrandt
La mirada
Se puede identificar la luz Rembrandt por un triángulo de luz bajo un ojo. La luz en forma de triángulo está en la mejilla más alejada de la fuente de luz. Este tipo de iluminación debe su nombre al famoso pintor holandés Rembrandt. Sus cuadros a menudo muestran este tipo de iluminación.
El patrón de iluminación Rembrandt también crea luces de captura en ambos ojos.
La configuración
Mueva esa iluminación de bucle a un ángulo más extremo. La iluminación Rembrandt es típicamente un ángulo de 45 grados.
Pero tendrás que mover la luz hasta que el lado opuesto de la cara sólo tenga un pequeño triángulo de luz en la mejilla justo debajo del ojo. La altura de la luz es de uno o dos pies por encima del nivel de los ojos.
La iluminación Rembrandt es a menudo una configuración de dos luces. Para conseguir este estilo con una sola luz, utilice un reflector.
Al igual que la luz principal, coloque el reflector a un ángulo de unos 45 grados del sujeto, pero en el lado opuesto. Asegúrate de que el ángulo del reflector sea tal que rebote parte de la luz principal.
Cuándo utilizarlo
La luz de reflector es un estilo de iluminación tradicional pero dramático. Este tipo de luz es mejor para crear un retrato más serio, no una foto de belleza de sonrisa suave. Se utiliza a menudo cuando se fotografían modelos masculinos.
El ángulo lateral más extremo también es menos indulgente con las texturas de la piel. El acné y las arrugas pueden ser más notables en este estilo.
7. Iluminación de borde
El aspecto
La iluminación de borde es más conocida por las luces que crea en lugar de las sombras. Este patrón de iluminación crea un borde estrecho de luz en un lado del sujeto.
La iluminación de borde se utiliza a menudo con una exposición oscura para iluminar el contorno del sujeto, pero no siempre.
La configuración
La iluminación de borde también utiliza una luz que está a unos 45 grados del sujeto. Pero la luz de borde está a 45 grados detrás del sujeto.
En lugar de colocar la luz junto a la cámara, coloque la luz a unos metros detrás del sujeto y a un lado. Puedes ajustar la anchura y la colocación de ese borde cambiando la altura.
Si quieres una imagen oscura con sólo el contorno del sujeto, utiliza la exposición manual para conseguir ese aspecto oscuro. Si quiere que la cara del sujeto esté iluminada, exponga para la cara y utilice un reflector hacia la parte delantera del sujeto.
Cuándo utilizarla
La iluminación del borde es una luz dramática que enfatiza la forma del sujeto. Eso la hace excelente para fotografiar atletas, exagerar curvas o capturar un perfil.
El borde de luz puede ser implacable, por lo que es menos favorecedor para los problemas de la piel. Sin una luz de relleno, también es difícil iluminar la cara del sujeto así como ese contorno del borde.
Consejo adicional
Añade un gel de color para conseguir una luz de borde más dramática y divertida.
8. Iluminación dividida
La mirada
Una luz que divide la cara exactamente por la mitad, con la mitad de la cara bien iluminada y la mitad de la cara en la sombra.
El segundo ojo puede o no tener una luz de captura.
La configuración
Coloca la luz en el lado del sujeto, aproximadamente a la altura de la cara. La luz sólo debe llegar a un lado de la cara, dejando el otro lado oscuro.
Como este patrón de iluminación es más dramático, la luz puede estar más lejos, con o sin un difusor.
Cuándo utilizarla
La iluminación dividida es excelente para crear imágenes dramáticas y cambiantes.
La luz es menos indulgente con las imperfecciones de la piel. Y el aspecto más dramático tiende a funcionar mejor con una expresión seria que con una sonrisa.
9. Iluminación dividida con un reflector de relleno
El aspecto
Iluminación que es más prominente en un lado que en el otro, pero con ambas mitades de la cara visibles.
La configuración
Al igual que la típica división, coloque la luz clave directamente al lado del sujeto, aproximadamente a la altura de la cara.
En el lado opuesto, utilice un reflector para dirigir parte de esa luz hacia el otro lado. Un reflector blanco creará sombras más oscuras que un reflector plateado.
Cuándo utilizarlo
Utiliza esta configuración si te gusta el dramatismo de la luz dividida, pero quieres ver los detalles en ambos lados de la cara del sujeto.
La iluminación sigue siendo dramática, y un lado es más oscuro que el otro. Pero el reflector deja más detalles intactos.
10. Luz de fondo con un reflector Relleno
El aspecto
Una luz en forma de halo desde detrás del sujeto con una luz suave para la cara.
La configuración
Coloque la luz directamente detrás del sujeto. Baje la altura de la luz para que la cámara no pueda captarla. Deje la luz escondida detrás de la cabeza, o detrás de los hombros y apuntando un poco hacia arriba.
Utilice un reflector en la parte delantera del sujeto para hacer rebotar la luz hacia la cara. Un reflector de disparo es más fácil de sostener para este aspecto.
Cuándo utilizarlo
La luz de fondo da al sujeto una especie de halo. Y el reflector hace que la luz sobre el rostro sea suave y favorecedora.
Este patrón de iluminación también da al sujeto y al fondo más separación.
Evite utilizarlo en un sujeto con mucho pelo suelto. Esta iluminación puede exagerar el pelo suelto y crear más trabajo de retoque.
Cosas a tener en cuenta para retratos con una sola luz
Así que tenemos diez patrones de iluminación para retratos aquí. Y hay algunos conceptos que se aplican a todas (o casi todas) las configuraciones.
La iluminación de retratos con una sola luz utiliza una sola luz clave o luz principal. Esto es a menudo un speedlight o estroboscopio. Es una sola luz. Pero se puede complementar con un reflector, una ventana o la luz del sol.
Cada patrón de iluminación habla de dónde colocar la luz en relación con el sujeto. No olvides que la distancia también forma parte de dónde colocar la luz.
Las fuentes de luz más cercanas crearán una luz más suave. Y al alejar la luz del sujeto, la luz se extenderá por una zona más amplia.
La altura también es importante a la hora de colocar la fuente de luz. Estos retratos con una sola luz utilizan una luz que esté a la altura de los ojos del sujeto o más alta.
Los difusores de luz también son importantes para conseguir retratos impresionantes. Ayudan a suavizar la piel y a ampliar el alcance de la luz que llega a los sujetos.
¿Por qué? La iluminación de la cara desde abajo no es natural. Parece como sostener una linterna bajo la barbilla mientras se está sentado alrededor de una hoguera para contar historias de miedo. Parece espeluznante.
Siempre hay excepciones a las reglas. Pero la mayoría de las técnicas de iluminación de retratos utilizan una fuente de luz a la altura de los ojos o más alta. Esto se debe a que esto tiende a ser tanto favorecedor como natural.
También puedes añadir más variedad ajustando el modificador de iluminación. La mayoría de los fotógrafos de retratos utilizan un difusor para obtener una luz suave. Pero una luz dura no modificada también puede tener su lugar.
Una rejilla reducirá la propagación de la luz. Hará que la luz sólo incida en una parte de la imagen. Y los geles de flash pueden cambiar el color de la luz en la toma.
Un patrón de iluminación funcionará mejor en un sujeto que en otro. La iluminación puede resaltar los pómulos, añadir luces a los ojos y suavizar las imperfecciones de la piel, entre otras cosas.
Tenlo en cuenta a la hora de decidir qué patrón de iluminación utilizar.
Conclusión
La iluminación puede crear un retrato más favorecedor, añadir dramatismo y ayudar a resaltar los mejores rasgos del sujeto. Pero no necesitas un montón de equipo para crear una variedad de efectos de iluminación.
Con un solo flash, una luz estroboscópica o una luz de vídeo, puedes crear diferentes looks. Si añades un reflector, las posibilidades se amplían aún más.
¡Lleva tu negocio de fotografía de retratos al siguiente nivel con Profit from Portraits!