Terwijl beginnende vioolleerlingen vaak vertrouwen op bandjes of markers die op de toets zijn geplaatst voor de juiste plaatsing van de vingers van de linkerhand, Meer ervaren spelers plaatsen hun vingers op de juiste plaats zonder dergelijke aanwijzingen, maar door oefening en ervaring. Om een goede intonatie te bereiken, trainen vioolspelers hun vingers om op de juiste plaatsen te landen, leren ze te horen wanneer een toonhoogte in of uit de maat is, en cultiveren ze het vermogen om de toonhoogte snel en automatisch te corrigeren terwijl ze worden gespeeld. Het mentaal “zingen” van de toonhoogte helpt om op de juiste plaats te landen. (In de praktijk kan de intonatie worden gecontroleerd door een aangrenzende open snaar te laten klinken, en te luisteren naar het interval tussen de twee tonen). Hoewel aanpassing aan de gewenste toonhoogte na de landing van de vinger inderdaad mogelijk is, kan de hoeveelheid benodigde aanpassing sterk worden verminderd door de vingers te trainen om in de eerste plaats op de juiste manier te vallen. Dat gezegd hebbende, een citaat dat algemeen wordt toegeschreven aan Jascha Heifetz luidt ongeveer als volgt: “Ik speel net zoveel foute noten als iedereen, maar ik corrigeer ze voordat de meeste mensen ze kunnen horen.”
De vingers worden conventioneel genummerd van 1 (wijsvinger) tot 4 (pink). Vooral in instructie-uitgaven van vioolmuziek kunnen nummers boven de noten aangeven welke vinger gebruikt moet worden, waarbij “0” boven de noot staat voor “open” snaar, of het spelen op een snaar zonder de toonhoogte te manipuleren met de linkerhand. De tweede vinger kan “laag” of “hoog” zijn, wat overeenkomt met G of G♯ op de E-snaar in de eerste positie. Op dezelfde manier kan de eerste vinger een halve stap omlaag reiken voor de F, en kunnen de 3e en 4e vinger omhoog reiken voor respectievelijk A♯ en C, zoals te zien is op de kaart met Bornoff-vingerpatronen hiernaast. (Patroon nummer 5 is hetzelfde als patroon nummer 3, maar dan een halve stap lager, of in “halve positie.”)
De onderste grafiek links toont de rangschikking van de noten die in de eerste positie kunnen worden bereikt. Merk goed op: de plaatsing van de vingers van de linkerhand is een zaak van de oren en de hand, niet van de ogen, dat wil zeggen, het heeft sterke auditieve en tactiele/kinesthetische componenten, waarbij visuele referenties slechts marginaal nuttig zijn. Merk ook op (niet weergegeven in deze grafiek) dat de afstand tussen de notenposities kleiner wordt naarmate de vingers “omhoog” gaan (in toonhoogte) vanaf de noot. De blauwe balken aan de zijkanten van de grafiek geven de gebruikelijke mogelijkheden voor beginners aan, bij de 1e, hoge 2e, 3e (en 4e) vinger, of het Bornoff patroon nummer 2. Dit specifieke patroon resulteert in een A majeur toonladder op de A en E snaren, wat een natuurlijke start is voor eenvoudige deuntjes zoals “Twinkle Twinkle Little Star”.
PositiesEdit
De plaatsing van de linkerhand op de toets wordt gekarakteriseerd door “posities”. De eerste positie, waar de meeste beginners beginnen (sommige methodes beginnen in de derde positie) is het dichtst bij de topkam, of het uiteinde van de rol, en het verst van het gezicht van de speler. De laagste noot die in deze positie in standaard stemming beschikbaar is, is een open G; de hoogste noten in de eerste positie worden gestopt met de vierde vinger op de E-snaar, waardoor een B klinkt.
Dus, in de eerste positie geeft de eerste vinger op de E-snaar een F♯; vanuit deze positie kan de tweede vinger een G of een G♯ spelen, de derde vinger een A, en – zoals eerder gezegd – de vierde een B. De tweede positie is de positie waarin de eerste vinger ingedrukt een G geeft (nog steeds op de E-snaar); vanuit deze positie kunnen alle stijgende tonen tot C (door de vierde vinger) worden gespeeld. De derde positie wordt bereikt wanneer de eerste vinger op een A wordt gedrukt, enzovoort, waarbij de vijfde positie op een snaar dezelfde tonen oplevert als de eerste positie op de snaar erboven. Er is ook een “halve positie” waarbij de eerste vinger een halve toon boven de open snaar klinkt en de andere vingers een toon of halve toon onder hun normale positie, bijv. (op de A-snaar) A♯-B-C♯-D. Dezelfde noten zouden in de eerste positie kunnen worden gespeeld met de eerste vinger van “lage eerste” (A♯) naar B, maar dit zou een glijdende eerste vinger opleveren, wat niet altijd wenselijk is.
De bovengrens van het bereik van de viool wordt grotendeels bepaald door de vaardigheid van de speler. Een bekwaam speler kan meer dan twee octaven op een enkele snaar spelen, en vier octaven op het instrument in zijn geheel. Alle noten, behalve de laagste en de hoogste, kunnen op meerdere snaren in verschillende posities worden gespeeld. Dat wil zeggen, de “hoge” B toon waarnaar hierboven verwezen wordt, kan niet alleen gespeeld worden door de vierde vinger op de E-snaar in de eerste positie, maar ook door de vierde vinger in de vijfde positie op de A-snaar, in de negende positie op de D-snaar, en in de dertiende positie op de G-snaar.
Violisten veranderen vaak van positie op de lagere snaren, soms tot ontsteltenis van de componisten en tot grote verwarring van de beginners. Dit wordt gewoonlijk gedaan om een muzikale passage aan te kunnen die anders een snel wisselen (of “kruisen”) van snaren zou vereisen. Het wordt ook gedaan om een bepaald timbre te produceren: dezelfde noot zal heel anders klinken, afhankelijk van de snaar waarmee hij wordt gespeeld. Die “hoge” B, wanneer gespeeld op de E-snaar (de hoogste, meestal een metalen snaar met een enkele kern) kan een helder, zelfs doordringend timbre hebben; dezelfde “hoge” B gespeeld op de A-snaar of D-snaar of G-snaar (meestal omwikkelde snaren in plaats van snaren met een enkele kern) kan “warmer” of minder schurend klinken. Om deze reden vermijden violisten vaak om een enkele noot op de E-snaar te spelen binnen een frase van noten op de A-snaar, omdat een noot op de E-snaar zou opvallen met een ander timbre.
Verschillende snaren hebben een verschillende toonkwaliteit, vanwege hun verschillende fysieke samenstelling en hun verschillende resonanties op het instrument. De keuze van de klankkleur op verschillende snaren is van vitaal belang voor de muzikaliteit van het instrument, en gemiddelde en gevorderde spelers zullen vaak opzettelijk in een hogere positie op een lagere snaar spelen voor het effect. Dit effect wordt soms aangegeven door de componist of de arrangeur. De meest gebruikelijke aanduiding gebruikt de letternaam van de snaar: als een componist bijvoorbeeld wil dat een passage die anders op de D-snaar zou worden genomen, op de G-snaar wordt gespeeld, schrijft hij “sul G” of “G Saite” of “auf G” of “G corde” (of gewoon, “op G”) in de partij. Soms worden getallen of Romeinse cijfers gebruikt, zodat het voorbeeld kan worden geschreven als “4. corde” of “IV corde” (zoals hierboven, met de hoogste snaar als nr. 1 en de laagste als nr. 4); de eenvoudigste manier om aan te geven welke snaar moet worden bespeeld is door alleen het nummer te schrijven (bijvoorbeeld “IV” of “III”).
Vioolklanken en -technieken:
566 KB (help-info)
- Open snaren (arco en pizzicato)
- Een A majeur toonladder (arco en pizzicato)
- Begin van een A majeur toonladder met vibrato
- Een A majeur toonladder gespeeld col legno
- Een dubbel register
- Natuurlijke harmonischen op de A snaar bij het octaaf, octaaf en een kwint en twee octaven
- Een kunstmatige (valse) harmonische geproduceerd op de E snaar
- Harmonische glissando op de A snaar
Zie media help voor hulp met audio links.
Zie de categorie Violen op Wikimedia Commons voor meer media
Open snarenEdit
Afspelen (help-info)
Een speciale klankkleur ontstaat door een noot te spelen zonder de snaar met een vinger aan te raken, waardoor de laagste noot op die snaar klinkt. Zo’n noot wordt gespeeld op een open snaar. Noten op een open snaar (G, D, A, E) hebben een zeer aparte klank die het gevolg is van het ontbreken van de dempende werking van een vinger, en van het feit dat vibrato (zie hieronder) anders wordt voortgebracht dan bij noten met een vinger. Behalve de lage G (die op geen andere manier kan worden gespeeld), worden open snaren soms gekozen voor speciale effecten.
Een opvallend effect waarbij open snaren worden gebruikt is bariolage. Dit is de herhaalde afwisseling van noten gespeeld op twee of meer snaren, waarbij een van de noten meestal een open snaar is. Dit kruisen van snaren gaat vaak snel, en wordt het best uitgevoerd met een kronkelende beweging van de strijkstokarm. Soms wordt dezelfde toonhoogte als een open snaar op een aangrenzende snaar gevingerd, zodat de afwisseling is tussen dezelfde noot op twee snaren, de ene gestopt, de andere open, wat een ritmisch pulserend effect geeft. Bariolage was een favoriet instrument van Joseph Haydn, die het bijvoorbeeld gebruikte in zijn Strijkkwartet Opus 50 nr. 6, en in de “Afscheids”-symfonie. Het is ook prominent aanwezig in het Preludium van Bachs Partita Nr.3 in E-groot voor viool solo.
Het gelijktijdig spelen van een open snaar met een gestopte noot op een aangrenzende snaar produceert een doedelzak-achtige drone, vaak gebruikt door componisten in navolging van volksmuziek. Soms zijn de twee tonen identiek (bijvoorbeeld het spelen van een gevingerde A op de D snaar tegen de open A snaar), wat een rinkelend soort “fiddling” geluid geeft.
Dubbele registers en dronesEdit
Dubbel registers is wanneer gestopte noten worden gespeeld op twee aangrenzende snaren, waardoor een twee-noten harmonie ontstaat. Dit is moeilijker dan normaal spelen op één snaar, omdat de vingers nauwkeurig op twee snaren tegelijk moeten worden geplaatst. Soms is het nodig naar een hogere positie te gaan om de linkerhand in staat te stellen beide noten tegelijk te bereiken. Dubbel stoppen wordt ook gebruikt om het spelen op drie of alle vier snaren tegelijk aan te duiden, hoewel dergelijke praktijken beter drievoudig of viervoudig stoppen worden genoemd. Het dubbel, drievoudig en viervoudig stoppen samen wordt meervoudig stoppen genoemd. Drievoudig of viervoudig stoppen wordt echter meestal gewoon een akkoord genoemd. Een open snaar laten klinken naast een noot met de vinger is een andere manier om een harmonie te krijgen. Hoewel het soms ook een dubbele aanslag wordt genoemd, is het beter een drone te noemen, omdat de drone-noot (de open snaar) kan worden aangehouden voor een passage van verschillende noten die op de aangrenzende snaar worden gespeeld.
VibratoEdit
Vibrato is een techniek van de linkerhand en -arm waarbij de toonhoogte van een noot varieert in een pulserend ritme. Mechanisch wordt het bereikt door bewegingen van de vingertoppen die de lengte van de trillende snaar veranderen. Er zijn verschillende stijlen van vibrato, variërend van het gebruik van alleen de vingers, tot het gebruik van de pols of zelfs de hele onderarm. Door deze verschillende technieken toe te passen kunnen zowel de snelheid als de amplitude van de vibrato-oscillaties worden gevarieerd voor een muzikaal effect.
Vibrato wordt vaak gezien als een middel om een emotioneler geluid te creëren, en het wordt veel gebruikt in muziek uit de Romantische periode. Het akoestische effect van vibrato heeft vooral te maken met het toevoegen van interesse en warmte aan de klank, in de vorm van een glinstering die ontstaat door de variaties in projectie van de sterkste klank. Een goedgebouwde viool richt zijn klankpatroon praktisch in verschillende richtingen, afhankelijk van lichte variaties in toonhoogte.
Violisten oscilleren naar achteren, of lager in toonhoogte dan de eigenlijke noot wanneer ze vibrato gebruiken, omdat de auditieve waarneming de hoogste toon in een variërend geluid bevoordeelt. Vibrato doet weinig of niets om een ontstemde noot te verhullen. Vioollessen, vooral van beginnersniveau, wordt geleerd vibrato alleen te gebruiken bij lange noten en op momenten van emotionele spanning. Vibrato kan moeilijk te leren zijn en het kan een leerling maanden, zo niet jaren, kosten om het onder de knie te krijgen.
HarmoniekEdit
Het lichtjes aanraken van de snaar met een vingertop op een harmonisch knooppunt terwijl men dicht bij de brug strijkt, kan harmoniek creëren. In plaats van de normale solide toon wordt een piekerig klinkende boventoon van een hogere toonhoogte gehoord. Elk knooppunt bevindt zich op een geheel deel van de snaar, bijvoorbeeld precies halverwege de lengte van de snaar, of precies op eenderde van de lengte van de snaar. De toonhoogte die in deze twee gevallen wordt geproduceerd zal een octaaf hoger zijn in het geval van halve snaren, en een octaaf en een vijfde hoger in het geval van een snaar die in tertsen trilt. Een responsief instrument zal over de lengte van de snaar talrijke mogelijke harmonische knooppunten opleveren.
Harmonischen worden in de muziek aangeduid met een cirkeltje boven de noot die de toonhoogte van de harmonische bepaalt. Er zijn twee soorten harmonischen: natuurlijke harmonischen en kunstmatige harmonischen (ook wel “valse harmonischen” genoemd).
Kunstmatige harmonischen zijn geavanceerder dan de hierboven beschreven natuurlijke harmonischen. Het stoppen van een noot op een snaar, bijvoorbeeld de eerste vinger “E” op de D-snaar, en een andere vinger die de snaar net een kwart hoger raakt, in dit geval op de positie van de noot “A”, produceert de vierde harmonische van de “E”, die een toon twee octaven boven de noot die gestopt is, in dit geval, E, laat klinken. De plaatsing en de druk van de vingers, evenals de snelheid van de strijkstok, de druk en het klankpunt zijn allemaal essentieel om de gewenste harmonische te laten klinken.
De “harmonische vinger” kan ook een grote terts boven de ingedrukte noot raken, of een kwint hoger. Deze harmonischen worden minder vaak gebruikt omdat ze moeilijker goed te laten klinken zijn. In het geval van de grote terts is de harmonische hoger in de boventoonreeks, en spreekt niet zo gemakkelijk aan; in het geval van de kwint is de rek groter dan comfortabel is voor veel violisten. De klinkende toonhoogte van de grote terts harmonische ligt twee octaven en een grote terts boven de onderste noot, en in het geval van de kwint ligt hij een octaaf en een kwint boven de onderste noot.
De traditionele notatie van kunstmatige harmonischen gebruikt twee noten op één steel: de onderste noot gebruikt een ronde nootkop die voorstelt waar de snaar sterk wordt aangeslagen met de eerste vinger, en de bovenste noot gebruikt een open ruitvormige nootkop die voorstelt waar de snaar lichtjes wordt aangeslagen met de vierde vinger.
Harmonischen worden ook zelden gespeeld in dubbelgrepen, waarbij beide noten harmonischen zijn.
Uitgewerkte passages in kunstmatige harmonischen zijn te vinden in de virtuoze vioolliteratuur, vooral uit de 19e en begin 20e eeuw.