Jerry Garcia faria 77 anos hoje.
Esse número tem uma importância especial para legiões de fãs dos Grateful Dead, muitos dos quais têm em grande consideração a turnê de 1977 da banda.
O aniversário de Garcia é também o dia do evento anual dos Grateful Dead “Meet-Up at the Movies”, onde teatros de todo o país, incluindo cinco na área de Pittsburgh, exibirão uma gravação ao vivo do show. O show deste ano é de 17 de junho de 1991, no Giants Stadium em Rutherford, N.J.
Garcia morreu de insuficiência cardíaca em 1995, após anos de saúde precária e abuso de drogas. Mas ele deixou para trás um catálogo maciço de músicas nos milhares de concertos e gravações feitas durante os 30 anos de turnê quase constante dos Dead.
Se você gosta ou detesta o gênero de música de dobrar, jam-heavy música dos Grateful Dead, mesmo o mais ardente odiar teria que admitir com rancor que Garcia não era descuidado com um violão. Conhecido por sua constante prática, Garcia foi a encarnação literal da música da banda, “The Music Never Stopped”. Quando os Dead faziam breves intervalos em turnê, ele saía com a Jerry Garcia Band cobrindo as antigas músicas e padrões R&B.
O espírito de improviso que marcou algumas das melhores apresentações da banda talvez tenha sido exemplificado mais claramente nas corridas de guitarra de Garcia.
Para marcar o aniversário de Garcia, damos uma olhada em alguns de seus melhores solos de guitarra. Esta lista é, obviamente, completamente subjetiva, e com milhares de horas de música Grateful Dead disponíveis, não é de forma alguma abrangente.
“New Minglewood Blues”, 4/12/78, Duke University, Durham, N.C.
Como um fã de calcanhar de alcatrão da Carolina do Norte, me custa que um de meus solos favoritos de Garcia tenha sido tocado na Duke, mas não há como negar o poder e a confiança que Garcia exala à medida que seu primeiro solo se desenvolve. “Minglewood”, que começa na marca dos 49 minutos neste vídeo, sempre foi uma música propulsiva, mas como ele está prestes a voltar para uma segunda volta sobre os acordes melódicos, Garcia começa a repetir uma pequena corrida de blues e depois quebra em um rápido acorde de potência que combina com curvas de cordas pesadas para lançar o resto do solo no espaço. As pessoas que acham que Garcia está sempre a dar voltas ao solo precisam de ouvir este. É um solo de guitarra rock completo.
“Looks Like Rain”, 6/19/76, Capitol Theatre, Passaic, N.J.
Este é um grande exemplo de como Garcia poderia quietamente afectar a sensação e textura de uma canção. “Looks Like Rain” é uma canção do guitarrista Bob Weir, uma história de amor que corre mal mas perseverante (“I’ll brave the stormy clouds/For it certainly looks like rain”). Ouça enquanto a guitarra de Garcia se junta aos chapéus de bateria para imitar o início de uma tempestade numa janela. Não vai te derrubar, mas dá à música um som perfeitamente adequado.
“Scarlet Begonias/Fire on the Mountain,” 5/8/77, Cornell University, Ithaca, N.Y.
Nos anais de Grateful Dead lore, a corrida da primavera de 1977 é amplamente considerada uma das melhores da banda. E entre esse grupo de shows, o 8 de maio de 1977, show no Cornell’s Barton Hall é a escolha de muitos Deadhead para o melhor show da banda, ponto final. Uma grande parte do motivo é esta versão de 26 minutos de “Scarlet Begonias” e “Fire on the Mountain”, que a banda quase sempre tocou como parte de uma grande suíte de músicas. Durante a quebra que termina “Scarlet Begonias”, ouça enquanto Garcia deixa o resto da banda começar a jam, depois lentamente tece seu caminho, tornando suas lambidas cada vez mais musculosas à medida que seu tom de guitarra se torna mais e mais espaçoso, culminando no groove reggae-on-steroids que dá início a “Fire on the Mountain”.”
“King Solomon’s Marbles/Milkin’ the Turkey”, do álbum “Blues for Allah”
Ninguém jamais acusará os Grateful Dead de serem uma grande banda de estúdio. Essencialmente o anti-Steely Dan, os Dead prosperaram em suas performances ao vivo, e seus álbuns de estúdio muitas vezes pálidos em comparação. O “Blues for Allah” tem várias músicas que fizeram parte da rotação regular da banda ao vivo, mas no disco, todos eles soam um pouco planos e esterilizados. Exceto por “King Solomon’s Marbles/Milkin’ the Turkey”, um tornado psicodélico desfeito, com sete números de horas de duração. As lambidelas de Garcia, sempre propensas a girar em várias direções, realmente batem em todo o mapa aqui por causa da assinatura de tempo maluca. Mas ao mesmo tempo, ele ajuda a segurar a peça inteira quando ela ameaça girar fora de controle. Fora dos sons simples e diretos do álbum “American Beauty” dos Dead, este pode ser o meu corte de estúdio favorito.
“Dark Star”, 9/21/72, The Spectrum, Philadelphia
Esta música é tudo o que os fãs amam e odeiam sobre os Grateful Dead: uma música de 37 minutos em que o primeiro verso nem sequer começa até a marca dos 12 minutos. Mas com uma melodia como “Dark Star” – que fora dos versos está a improvisação sobre aproximadamente dois acordes – os versos são quase uma reflexão posterior, apesar da frase etérea do letrista Robert Hunter. O principal aqui é a interação entre cinco excelentes músicos, que pegam esses dois acordes e os mutilam em infinitas formas diferentes à medida que a canção serpenteia do lilting, do jazz espaçoso ao nervoso, da improvisação ao horror sônico completo. O baixista Phil Lesh lança enormes bombas de baixo enquanto a banda se torce em nós atonianos antes de ficar um pouco estranha mais uma vez e se instalar em uma música que é também a entrada final nesta lista…
“(Walk Me Out in the) Morning Dew,” 10/18/74, Winterland, San Francisco
The Dead’s October 1974 run at San Fran’s Winterland ballroom foi inicialmente faturado como a “aposentadoria” da banda mostra. Após vários anos de incansáveis turnês, os Dead fizeram uma pausa da apresentação ao vivo em 1975, mas não antes de uma série de shows em sua cidade natal. Ao actuarem com o insanamente massivo sistema de PA “Wall of Sound” (que por si só merece um artigo inteiro), os membros do público puderam ouvir cada um dos sons que a banda fez em áudio cristalino. Não é frequente ver um local inteiro cheio de concertistas de rock completamente imóvel e totalmente absorvido pelo que estão vendo e ouvindo do palco, mas o solo terno e emocional de Garcia cria exatamente um momento assim, construindo um grande clímax.
Patrick Varine é um escritor da equipe Tribune-Review. Você pode entrar em contato com Patrick pelo telefone 724-850-2862, [email protected] ou via Twitter .
Suporte ao Jornalismo Local e nos ajude a continuar cobrindo as histórias que são importantes para você e sua comunidade.
Suporte Jornalismo Agora >
Os boletins diários e semanais do TribLIVE enviam as notícias que você quer e as informações que você precisa, direto para sua caixa de entrada.