Nimic uimitor nu se întâmplă vreodată în această secvență. Fiecare secundă pe care o petrecem urmărind-o este ca o viață întreagă în care murim încet.
Lăsând hiperbola la o parte, voi fi sincer: Nu am vrut ca acest lucru să se întâmple. Ani de zile am fost fericit și încrezător că FLCL a fost aparent rezistent la continuări. Este o mică piesă de caracter perfectă care cristalizează timpul și locul său particular, celebrează toate excesele și idilele din mediul anime și o face cu inimă și literatură. Nimic din toate acestea nu avea nevoie de nicio elaborare. Poți ignora secvențele proaste, da, dar ele îl fac cumva pe original mai puțin „special”. Am vrut ca FLCL să rămână special. Lăsați-l în pace.
Natural, nu au făcut-o. Mi-am făcut un optimism extrem de precaut și i-am dat o șansă, oricum.
Puteți să mă numărați printre cei dezamăgiți. Poate că Progressive nu este PENTRU noi – originalul a fost pentru milenialii mai în vârstă care au moștenit sensibilitățile generației X, acesta se pare că este pentru milenialii mai tineri / generația Z. Reutilizarea rockului alternativ din anii ’90 al celor de la The Pillows nu strigă exact „zeitgeistul anilor 2010”, dar bine, să mergem cu asta. Ei bine, Progressive surprinde cel puțin perfect lipsa de suflet și falimentul creativ al acestui deceniu.
Este important de menționat că Studio I.G. a declarat că a plănuit să folosească animatori tineri, oarecum neexperimentați, pentru a surprinde același tip de spontaneitate creativă ca și în primul FLCL. Practic, încercând să recaptureze fulgerul într-o sticlă – pentru că asta funcționează întotdeauna, nu? În original, abordarea a fost la fel de improvizată, dar a avut un scop: testarea noilor metode de animație digitală de atunci. Aici, însă, este doar un fetișism de amator. Rezultatul este o inconsecvență totală – un episod arată de parcă ar putea fi orice SoL generic cu aspect steril și moe Moe din acest an, iar episodul următor este plin de animație de pe pereți și de linii frumoase, cu aspect desenat de mână. Nu poți spune cu adevărat că Progressive arată bine sau rău, pentru că arată bine și rău în aceeași măsură.
Lucrând la o continuare FLCL ar trebui să fie visul unui artist – poți veni cu tot felul de imagini evocative și ciudate și să găsești modalități nebunești de a le integra în complot și de a le face relevante din punct de vedere tematic. Originalul a bătut în cuie „realismul magic cu accente SF”, poate te joci cu niște combinații de genuri noi în acesta. Există posibilități infinite în afară de a avea doar roboți care ies din capetele oamenilor, nu-i așa?
Nah. Avem mai mulți roboți care ies din capetele oamenilor, mai multe imagini falice și mai multă vorbărie despre „revărsare”. Mamimi a folosit acest cuvânt la un moment dat în original pentru a exprima cum se simțea într-o scenă dramatică cu vocabularul ei limitat, dar sigur, hai să-i punem pe toți să-l folosească acum. Pentru că ideile sunt grele. Este oarecum trist să vezi un serial care a dat atât de puțin pe seama a ceea ce se aștepta cineva să fie redus la un fel de listă de verificare a recunoașterii de marcă pe de rost.
Aceasta ar putea fi controversat, dar FLCL nu a fost niciodată ciudat de dragul de a fi ciudat. A anihilat orice graniță între highbrow și lowbrow, a fost anarhist, liber, și aproape că s-a simțit ca un videoclip muzical de 3 ore – dar, a avut sens ca o poveste la un nivel intuitiv, deoarece creatorii au înțeles elementele de bază ale povestirii vizuale. Ciudățeniile erau acolo pentru a da o logică vizuală rețelei întortocheate de meta-narațiuni științifico-fantastice care pluteau deasupra poveștii mai centrale de maturizare, nu pentru a încurca lucrurile. Întotdeauna a existat o linie emoțională în nebunie care te-a făcut să rămâi implicat în confuzie.
Aici, puținele idei noi care nu au fost pur și simplu furate din original au o abordare opusă: ciudățenia este ciudată de dragul ei, în acel mod generic „duuuude, LSD” pe care oamenii proști tind să îl atribuie în mod fals primului FLCL. În original, poate că ți-ar fi fost greu să-i explici unui prieten de ce Mamimi plimba un câine-robot uriaș mâncător de mașini ca pe un animal de companie în acea singură scenă, dar avea sens în contextul lucrurilor. În Progressive, când un personaj secundar se învârte în jurul unei bărci vikinge și un lucru mecanic iese dintr-un alt lucru mecanic și începe să tragă rachete pe o liană verde, ești la fel de confuz ca și prietenul tău. Rahatul nebunesc nu mai este acolo pentru a accentua momentele intime ale personajelor, este acolo pentru a ÎNLOCUI momentele personajelor și pentru a-ți distrage atenția de la faptul că nu-ți pasă de nimic din ceea ce se întâmplă.
Îmi amintesc toate teoriile despre această continuare care circulă pe internet, bazate pe arta conceptuală și pe câteva fragmente de animație, iar ceea ce este interesant este că nimeni nu a nimerit nimic cu adevărat. Nu pentru că Progressive sfidează așteptările, ci pentru că se încadrează complet în ele. Are vreun sens? Este genul de lucruri pe care nu le-ai prezice niciodată cu succes pentru că sunt prea stupide și prea evidente. Poți să ți-i imaginezi pe scenariști stând într-o sală de ședințe și venind cu chestiile astea cu o săptămână înainte de termenul limită, e atât de pe nas.
„Originalul avea o vespa de epocă, așa că acesta…”
„O mașină de epocă.”
„Deci știm cu toții că Haruko era această fată maniacă imprevizibilă care își folosea sexualitatea ca armă pentru a obține ceea ce vrea. Cum restabilim rapid asta aici?”
„Uhh… nu știu… poate, ea poate forța elevii de liceu să se uite la filme porno pe un laptop ca un fel de infractor sexual evadat.”
Sunt serios, asta se întâmplă. Este atât de prostesc. Apoi, ea petrece următoarele două episoade abia conectate la complot, stând în picioare și făcând fața Dreamworks ca și cum ar spune „Sunt HARUKO! Îți amintești de personalitatea mea memorabilă din OVA-ul surpriză de succes FLCL acum 15 ani? Voi fi relevantă pentru poveste până la episodul 4, promit!”
În original, Haruko era o persoană îngrozitoare și manipulatoare, dar era ciudat de simpatică și înțelegeai atașamentul lui Naota față de ea. În schimb, în cele din urmă aveai senzația că a început să se simtă vinovată pentru modul în care se folosea de el. Nu suficient de vinovată încât să nu se mai folosească de el, dar totuși, se simțea ca o relație umană reală, plină de motive conflictuale și de ambiguitate. Nu există nimic de genul ăsta aici. Când te uiți la Progressive, pur și simplu te scarpini în cap și te întrebi „de ce mai stau copiii ăștia în preajma acestei himere înfiorătoare și violatoare care sfârșește prin a-i molesta și/sau ataca în fiecare episod?”. O modalitate de a lua unul dintre cele mai atrăgătoare, periculoase și vii personaje din istoria anime-urilor și de a o face plictisitoare și spălăcită. La naiba.
Am fi în regulă cu Haruko fiind reformată ca mai mult ca un antagonist tipic dacă și-au amintit să umple acel gol cu ceva, dar noile personaje nu au suflet. Știu, „suflet” e unul dintre acele cuvinte la modă, e greu de explicat, dar dacă ați văzut originalul știți la ce mă refer. Naota și Mamimi aveau chimie și se simțeau ca niște oameni adevărați. Aveau defecte, dar nu erau definiți de aceste defecte; Naota era o minge angoasată de conștiință de sine care se plimba în derivă prin adolescență, dar avea o gamă de exprimare dincolo de doar ennui. Mamimi a fost probabil menită să fie fie ușor retardată mintal sau undeva în spectru, dar nu vreau să spun asta într-un mod disprețuitor – era ca o fată ciudată și rătăcită de la marginea societății pe care ai fi putut să o cunoști la un moment dat în viața ta. Avea probleme serioase pe care serialul le-a vândut în mod convingător publicului – spre deosebire de o anumită persoană la care voi ajunge imediat – dar, din nou, personajul ei era mai mult decât o simplă melancolie. Avea o gamă emoțională, iar în mijlocul acelei game avea propria ei „normalitate” unică.
În Progressive, suntem blocați cu o protagonistă „excentrică” de fată tristă autoinsertată pe fanfic.net, „excentrică”, fără motivații aparente, interese, obiective sau capacitatea de a face expresii faciale. Ea nu are probleme autentice și arată ca și cum ar putea fi un model de modă, dar, din anumite motive, se pare că se îneacă într-o stare de rău existențială nedescrisă. Substratul tematic obligatoriu al sexualității ei în devenire este învăluit în diverse imagini gore/mallgoth – ea rânjește în somn în timp ce visează zombi și cadavre dezmembrate, etc. Pentru că ea este atât de QUIRKY și LITERALLY ME IRL XD :3. Dacă v-ați temut că banii de la Adult Swim ar putea să preseze personalul să se plieze pe sensibilitățile occidentale, temerile voastre au fost 100% justificate. Acesta este exact genul de rahat de depresie falsă la modă care nu are loc nicăieri în afara tumblr.
Nu spun că nu poți avea un arc de personaj convingător despre depresie sau despre lucrul prin anxietate adolescentină, spun doar că totul este despre execuție. Din nou, uită-te doar la Mamimi în original – privirea ei de o mie de metri, modul în care a încercat să umple golurile din viața ei cu resturi contraculturale și hocus-pocus oculte, obsesia ei de transfer freudian cu numele „Takkun”… Ea părea reală. Hidomi nu e Mamimi. La naiba, Hidomi nu este nici măcar la fel de interesantă ca Ninamori, iar Ninamori a fost un personaj secundar care a avut un episod dedicat ei înainte de a se scufunda în fundal.
Cu cât mai puțin spus despre Jinyu, cu atât mai bine. Ea are zero personalitate și arată ca și cum cineva a apăsat randomizatorul în vreun mod de rahat de creare a personajelor din jocurile de lupte. Actrița ei de voce se împuținează în dublaj cu cea mai hammy și melodramatică livrare din serial, dar nu pot să o învinovățesc pentru că nu a avut prea mult de lucru cu vocea acestui cifru fad al unui personaj. Mi-l imaginez pe regizorul audio englez încercând să-i explice personalitatea lui Jinyu VA în cabina de înregistrare: „ea este… cool? Și puternică? Și ea este, uhh… uh… poartă ochelari ascuțiți de anime?”
Nu există personaje bune = nu există o dinamică bună a personajelor. Acel unghi atât de important al romantismului adolescentin cade plat pentru că, târziu în intrigă, încă nu înțelegi cu adevărat ce văd Hidomi și Ide unul în celălalt. Amândoi sunt niște alfa plictisitori (oricât de mult ar încerca Hidomi să treacă drept un fel de singuratic inadaptat), nu-și sparg niciodată cu adevărat carapacea unul altuia și pur și simplu nu au niciun „moment”. Cred că el o place pentru că e o tipă sexy, iar ea îl place pentru că e un tip sexy…? Lucruri convingătoare, nu-i așa?
Primul FLCL putea transmite mult mai mult decât atât doar cu ajutorul imaginilor. Îți amintești partea aceea de la final, când Naota și Haruko se plimbă pe vespa, zâmbind și vorbind despre nimic în special? Niciun dialog, doar un cântec al celor de la The Pillows zornăind în timp ce gurile lor bat – este o conversație informală, dar intimă, în care nu suntem invitați să intrăm, subliniind cât de apropiați au devenit. Îți amintești că Ninamori îi judecă în tăcere a doua zi, când îi observă că stau într-o cutie de carton? Nu poți avea un serial grozav, care are doar 6 episoade, fără acest tip de sinteză naturală a vizualului și a poveștii; totul, de la încadrare la limbajul corpului, comunică povestea și caracterizarea.
Pentru a vă da o idee despre cum stă treaba cu Progressive, de îndată ce Jinyu apare pentru prima dată, ea ne bagă pe gât valoarea simbolică a căștilor lui Hidomi într-un monolog greoi. Mai târziu, Ide – portretizat inițial ca acest personaj de tip clovn de clasă lipsit de griji – are povestea sa „tristă” de fundal infodumped pe noi de către un personaj secundar în aproximativ 10 secunde. La început nu am fost sigur dacă era pe bune sau un fel de parodie/meta-comentar, atât de prost făcut era. Narațiunea nu devine cu mult mai puțin mecanică și prozaică pe măsură ce avansează.
Ritmul este pur și simplu deconcertant. Cum faci ca o comedie absurdă de acțiune științifico-fantastică în 6 episoade să fie plictisitoare? Observați cum structura fiecărui episod este aceeași: avem parte de un intro cu o secvență de vis pentru a umple cota de animație „experimentală”, apoi 90% din episod este acolo doar pentru a pregăti climaxul. Apoi, după marele punct culminant exploziv, suntem lăsați să presupunem că întrebările noastre vor primi răspuns în episodul următor (de obicei nu este așa). Se clătește și se repetă până la episodul 6.
Trebuie să mă refer la vizualuri. Primul FLCL a fost o producție digitală timpurie care a demonstrat că poți capta expresivitatea unei animații celulare bine făcute într-un mediu digital. Chiar și paleta sa de culori este mai gustoasă decât tot ce iese în zilele noastre. Lăsând la o parte problemele legate de rezoluția digitală timpurie, a arătat uimitor – nu mă așteptam ca un „FLCL” post-Gainax să arate la fel de bine, dar nici nu mă așteptam să fie un dezastru total. Designul personajelor feminine ar putea fi preluat din orice anime interschimbabil de tip slice-of-life din ultimii ani. Totul în prima jumătate a serialului este lipsit de umbrire și pare ieftin. În afară de câteva lovituri de animație ici și colo, acțiunea este plutitoare și rigidă, fără niciun sentiment de greutate sau energie cinetică, datorită unei combinații de regie slabă și a unei cantități surprinzătoare de externalizare a studioului. În timpul scenelor de acțiune serioase, personajele se clatină frecvent fără niciun cadru intermediar, aproape la fel ca acele scene de comedie care arată intenționat prost pentru a face economii la buget din Kill La Kill – doar că aici nu este stilizat și nici nu se dorește a fi amuzant. Este pur și simplu rău.
Originalul FLCL era plin de animație fluidă și stilată pe tot parcursul filmului și gaguri ascunse într-un singur cadru care nu serveau niciun alt scop practic în afară de faptul că animatorii se distrau, din moment ce trebuie să faci o pauză pentru a le vedea… și în cea mai mare parte a timpului, acesta nou nici măcar nu se poate deranja să anime expresii faciale și mișcări de bază.
Admitem că la jumătatea serialului, după a n-a schimbare de regizor vizual, se întâmplă ceva: începe să arate… destul de bine! Animația recuperează brusc o parte din acel ricoșeu schițat și dinamic care lipsea cu desăvârșire în primele trei episoade; personajele chiar se mișcă de dragul de a se mișca ca niște oameni adevărați în scenele de expunere; scenele de acțiune sunt brusc fluide și pline de gore mecanic redate cu dragoste; chiar și desenele personajelor sunt îmbunătățite masiv, deoarece artiștii sar de la modelele hidoase ale primelor episoade și încep să imite vechiul aspect elegant al Gainax. Hidomi primește un nas adevărat, care nu este doar o linie subțire (pentru numele lui Dumnezeu, Japonia, redă naibii nasurile personajelor tale), Haruko începe să arate din nou ca Haruko, etc. Nu durează mult timp – se zgârcesc în ultimul episod – dar dați-i celui care a regizat episodul 5 o mărire de salariu.
Pentru a reitera, Progressive este o mizerie, și nu într-un fel de jam session inspirată – pare a fi o victimă a bugetului și a producției. Este ca și cum întreaga primă jumătate a emisiunii a trebuit să fie sacrificată pentru a face câteva episoade să arate bine.
În orice caz, o scurtă îmbunătățire a aspectului vizual nu poate compensa o scriere teribilă și structuri de episoade extrem de formulaice. Progressive pur și simplu nu are umanitatea originalului și nu poți ascunde asta cu tactici de manipulare emoțională precum reciclarea „Runner’s High” și „The Last Dinosaur”. De fapt, nu face decât să scoată în evidență cât de gol este acest serial atunci când acele acorduri familiare care te făceau să te simți ca și cum ai respira razele soarelui nu evocă brusc absolut nimic.
Când s-a întâmplat ca banii americani să se amestece în producția de anime-uri să ducă la ceva ce poți lăuda fără o duzină de asteriscuri atașate? După toate mărturiile, adult swim a forțat brutal acest lucru să existe, iar lipsa de bucurie a unei mari părți a procesului de producție este palpabilă. Acele tweet-uri japoneze ale unor animatori care circulă plângându-se de faptul că trebuie să aibă de-a face cu „companii străine stupide” mi-au dat o senzație proastă de la bun început.
Există un resentiment față de public care impregnează întreaga chestie. Ocazional, ei sparg al patrulea perete și îl tratează cu condescendență pe spectator cu replici nu foarte subtile despre cum, în cele din urmă, trebuie să „arunci vechiturile vechi” (a se citi: „ne vom căca pe toată această proprietate intelectuală iubită și ar fi bine să nu vă plângeți de asta, copii de om”). Arta este un proces de reînnoire creativă constantă – dacă ceva vă dezamăgește, mergeți să creați voi înșivă ceva și faceți-o mai bine. Aceasta este abordarea sănătoasă, știu. Dar nu este treaba unei continuări mediocre și bănoase să ne spună asta.
Prima etapă a durerii este negarea, așa că așteptați-vă la o mulțime de laude slabe pentru o vreme. Dezamăgirea are nevoie de un timp pentru a se scufunda, cred. Poate că este un fel de sindrom Stockholm ușor, ca și cum, știm că asta este ceea ce suntem permanent blocați cu, așa că mai bine am încerca să ne bucurăm de ea, nu? Voi fi sinceră și o voi spune: FLCL Progressive este rău. Ar fi putut fi mai rău și există o jumătate de spectacol decent de idei care plutesc în eter, dar pur și simplu nu se potrivește. Probabil că nu va fi ținut minte ca un fel de gafă legendară, dar, pe de altă parte, probabil că nu va fi ținut minte deloc. citește mai mult