Relaterade artiklar: Det är förmodligen den mest arkaiska uttrycksformen som fortfarande används i dag. Det är det enklaste sättet att kommunicera genom visuella element och associationer, och förmodligen är det den mest genuina färdigheten någonsin. Människor som tecknar som en omfattande del av sitt dagliga liv har en annorlunda och mer intim syn på världen. Tänk på barn och hur de lär sig att rita och sätta ihop former, färger och linjer innan de vet hur man kommunicerar ordentligt. Teckning är verkligen en integrerad del av våra kommunikativa varelser.
Teckning kan vara en intuitiv färdighet när den behövs, men också en otroligt utmanande färdighet att behärska.
Mästra tekniken genom olika former av realism
Nuförtiden är blyertsteckning fortfarande en viktig färdighet som konstnären bör behärska när han eller hon går in i traditionella former av kreativ utbildning. Att behärska tekniken innebär inte nödvändigtvis att man bör eftersträva någon form av realism. Men när man befinner sig i det inledande skedet av inlärningen är det något som varje konstnär försöker uppnå – att replikera ett fotografi eftersom det innebär att konstnären är naturligt bra, en expert på tekniken. I och med fotografins framväxt i den samtida världen började konstnärer känna detta behov av att skapa en ny typ av rörelse. Hyperrealismen efterträdde 60-talets rörelser för realism och fotorealism, men sökte helt andra övertygelser. Medan konstnären i realismen och fotorealismen försökte distansera sig från motivet och bara fokuserade på att skildra det som sågs, strävade hyperrealismen efter sin fullständiga motsats. Hyperrealismen handlade om kopplingen till motivet och gav känslomässiga berättelser genom sina kompositioner. Fotorealism handlade mer om noggrannhet, medan hyperrealism handlade mer om ett medvetande om motivet genom extrem uppmärksamhet på detaljer. Hyperrealismen skapar världar som ligger nära vår värld, men som är något illusoriska, och som avslöjar en ny verklighet av de existerande föremålen i en extrem perfektion av det verkliga.
De flesta av dessa teckningar är gjorda med hjälp av torra medier som grafit eller färgpennor, kolkritor och pastellkritor. Vissa konstnärer använder också gärna bläck för att antingen avsluta vissa detaljer av arbetet i sin helhet.
Högtida blyertskonstnärer
1. Paul Cadden
Cadden började teckna vid sex års ålder och är en allmänt känd skotsk konstnär för sina hyperrealistiska teckningar. Även om han har en bakgrund inom tryck, illustration och animation, har Cadden valt en inriktning inom Fine Arts. Han inspireras av hur media manipulerar publiken genom att gynna vissa argument framför andra. Hans teckningar är baserade på fotografier och videofilmer, och han använder sig av olika medier med en förkärlek för penna. Konstnären vill att hans verk ska porträttera motivet i detalj och ofta visa mer än vad ögat kan uppfatta genom ett fotografi. Hans teckningar är överladdade bilder med ett otroligt känslomässigt djup. Cadden har ställts ut i London, New York, Glasgow, Andorra och Atlanta.
Se Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition här.
2. Adonna Khare
Adonna Khare är en amerikansk konstnär, allmänt känd för sina realistiska blyertskompositioner av vilda djur. Hon skapar surrealistiska världar där olika djur befolkar hennes rumsliga fantasi. Khare vann ArtPrize-tävlingen 2012, vilket var ett viktigt steg i hennes karriär mot långsiktig framgång. Nu använder konstnären aktivt sociala medier för att sprida sina surrealistiska världar till en större publik.
3. CJ Hendry
CJ Hendry är en nykänt ny erkänd artist som spridit sin talang på Instagram och andra sociala medieplattformar. Hon är en australiensisk samtidskonstnär som är intresserad av att teckna lyx- och popkulturella föremål i färg/grafitpenna eller bläck. Hendry använder övermättade fotografier för att skapa sina hyperrealistiska, storskaliga verk. Konstnären relateras ofta till Pop-Art-rörelsen på grund av de ämnen hon avbildar. Dessutom fascinerar de livliga färgerna, texturerna och de skarpa linjerna varje betraktare, vilket gör henne möjligen till en av de största kvinnorna som leder rörelsen nuförtiden.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio är en självlärd italiensk konstnär som framgångsrikt har imponerat på konstvärlden med sin enastående hyperrealistiska teknik. Internet var ett massivt inflytande i hans framgångssaga, vilket ledde till att han ställde ut på många konstmässor och gallerier över hela världen. Hans verk är otroligt detaljerade och han varierar ofta ämnet för kompositionerna. Fazzios teknik hyllas särskilt för det sätt på vilket han arbetar med höjdpunkter och nyanser, vilket skapar ett hypnotiserande kontrakt i de avbildade figurerna.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky är en tysk professionell konstnär som ofta förväxlas med Paul Cadden. Hans teckningar är mycket känslosamma och dramatiska och förstärker känslorna hos det avbildade motivet. Han tecknar från fotografier och fokuserar på att överdriva detaljer till det yttersta, för att perfektionera det verkliga. Dzimirskys bilder har en mycket melankolisk känsla och skapar en ”distinkt atmosfär där mina karaktärer verkar vara fångade i drömmarnas konstgjorda verklighet”. Hans teknik är enastående, vilket lett honom till dussintals utställningar runt om i världen.
6. Monica Lee
Monica Lee är en malaysisk konstnär som brinner för att skapa fotorealistiska blyertsteckningar. Hennes arbete är till stor del hyllat världen över, vilket kan ses genom den gemenskap som aktivt följer henne på sociala medier. Konstnären gillar medvetet att leka med ett objekts verklighet och engagerar betraktaren att ifrågasätta om det de ser är ett foto eller en teckning.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez är en colombiansk konstnär som brinner för grafitpennteckning. Den fotorealistiska konstnären tycker om att skildra känslor genom ögonen. En av hans signaturbilder är den surrealistiska kompositionen av ögonen med händer som kommer ut ur dem. Hans teckningar har ofta en mycket jämn kontrast mellan skuggor men med skarpa avslutningar.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor är en examen i Fine Art vid Middlesex University i London som är mest beundrad nuförtiden. På sin webbplats erbjuder han webbseminarier och kurser för att lära andra hur man behärskar teckning som han gör. Okafor är en ödmjuk och mycket känslomässig person i sin praktik, vilket kan uppfattas av den drömska atmosfär som han skapar genom sina pennor. Konstnären brinner för att rita porträtt; Okafor älskar att berätta en historia och att genom ansikten kan han göra det oavsett kön eller ras.
9. Franco Clun
Franco Clun är en självlärd italiensk konstnär som är en mästare på den hyperrealistiska rörelsen genom grafit. Han producerar teckningar på fotografisk nivå med extrem uppmärksamhet på detaljer. Även om hans verk ofta förväxlas med fotografier lyckas han genom sina kompositioner återge motivens själ, vilket visar att konstnären är en mycket ödmjuk och känslig person. Clun tecknar ofta kändisar eller välkända figurer, men han tecknar också djur, landskap och vardagliga scenerier.
10. Paul Lung
Paul Lung är en grafitpennkonstnär från Hongkong som har en unik teknik i sin praktik. Hans teckningar tar vanligtvis omkring 60 timmar att färdigställa och han använder aldrig suddgummi. Hans favoritmotiv är hans katt.
11. David Kao
David Kao började rita bilar vid tre års ålder och är en självlärd konstnär och en entusiast av bilporträtt. Han betraktar sig själv som en perfektionist och har fulländat sina teckningsfärdigheter genom att experimentera med olika tekniker. Även om Kao redan vid mycket ung ålder började utveckla denna passion var det inte förrän vid 19 års ålder som han började följa en mer fotorealistisk väg i sina teckningar. För närvarande tecknar han inte längre som konstnär på heltid, men hans teckningar är fortfarande allmänt beundrade.
12. Cath Riley
Cath Riley är en brittisk konstnär med en BA i broderi och en MA i Fine arts. Med fokus på teckningarnas tredimensionella potential har hon genom åren vunnit många kunder som Nike, Adidas, New York Times, Aston Martin, The Economist osv. De flesta av Rileys verk har en betoning på textur, skuggning och form. Hon porträtterar olika ämnen, från stilleben till porträtt, hennes verk är mycket illustrativa med en enastående teknik.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw har tagit examen i Fine Art från Glasgow School of Art och har ett noggrant öga för tredimensionella kontraster och texturer. Hans verk blandar en fantasifull miljö mellan hyperrealism och tid. Shaw föredrar okonventionella vinklar och skuggningstekniker och porträtterar ofta bara abstrakta delar av ett visst porträtt, vilket skapar en rumslig spänning mellan den platta ytan och teckningens uppenbart oavslutade tredimensionalitet.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini är en italiensk konstnär som blev förälskad i hyperrealismen för bara några år sedan. I sina teckningar jagar han kroppens ofullkomligheter och framställer dem i en genuin, rå och hisnande kombination av tekniker. Han använder träkol och grafit för att slutföra sina kompositioner.
15. Stan Bossard
Stan Bossard är en fransk konstnär som älskar att teckna med grafitpennor sedan 14 års ålder. Han tycker om att fånga fotografins essens genom att spela med kontraster och texturer. Bossards huvudmotiv är kändisar där han föredrar att teckna ikoniska kvinnofigurer som Marilyn Monroe. Även om han är relativt ung (född 1993) gillar han att teckna äldre kändisar snarare än fräschare, trendigare popkulturella stjärnor.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan är en irländsk konstnär som arbetar med pastell och färgpennor. Som man kan gissa är det redan svårt att uppnå hyperrealistisk teckning genom att använda svartvita medier, och Keelan överträffar denna svårighet med sina färgade kompositioner. Konstnären uppger att användningen av blyertspennor gör det möjligt för honom att ha kontroll över konstverket och skildra råa och organiska bilder. Keelan är intresserad av människans bräcklighet och ofullkomlighet, vilket är den främsta anledningen till att han tecknar porträtt.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois är en professionell konstnär som arbetar med färgpennor på heltid. Hon skapar stora levande och realistiska botaniska teckningar och porträtt i realistisk skala. Konstnären har ställts ut över hela världen och hon har också varit finalist i Kingston Portrait Prize. Genom sina botaniska teckningar fångar hon naturens blommande essens i en poetisk gest av färger. Sirois kan representera rörelse i sina stillbilder genom att använda olika texturer och kompositioner. Även om Sirois är mer känd för sina botaniska teckningar är hon också otroligt duktig på porträtt.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu är en ung nigeriansk konstnär. Han började teckna när han bara var sex år och har utvecklat sin passion sedan dess. Egbengwu använder främst träkol och grafit för att färdigställa sina hyperrealistiska teckningar. Han är mycket intresserad av politiska frågor som rör ras, feminism och modernt slaveri, vilket han utforskar i sina verk. Konstnären uppger att han använder sina personliga erfarenheter för sina ämnen och hoppas att hans konst kan tala för dem som inte kan göra det.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno är en indonesisk konstnär med examen i Fine Art (Painting). Han är allmänt känd för sina storskaliga självporträtt som leker med optiska illusioner. Konstnären arbetar ofta med medier som träkol, blyertspenna och akryl. Den indonesiska konstnären har en unik stil som kännetecknas av extrem fotorealism i surrealistiska och fantasifulla kompositioner. Han har publicerat sex böcker sedan han tog examen och har även ställt ut på många institutioner internationellt.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann är en tysk grafitpennkonstnär född 1955. Han växte upp i en konstnärlig miljö vilket starkt påverkade hans passion för teckning från tidig ålder. Mersmann arbetar inte bara med hyperrealism utan även med fotografi och enkaustisk vax. Konstnären uppger att hans verk kan ta mer än 1800 timmar att färdigställa varje, och dessa timmar känns som om han befinner sig i ett heligt sinnestillstånd. Mersmann säger att han är intresserad av att skildra det sätt på vilket han ser världarna, snarare än att översätta det han ser i fotografi. Konstnären är inte intresserad av att eftersträva någon form av realism, utan vill återuppfinna sitt kreativa språk som en karta mot sig själv.
21. Jono Dry
Jono Dry är en självlärd konstnär från Sydafrika. Han är känd för att vara en fotorealistisk-surrealistisk konstnär som arbetar med storskaliga grafitteckningar. Dry tillbringar cirka två månader med att arbeta med varje teckning, och hans motiv är inspirerade av insamlade fotografier och vardagsföremål. Hans praktik syftar till att tala om psykiska hälsoproblem och identitetens komplexitet. Dry är främst influerad av mytologi och skapar surrealistiska teckningar med exceptionell uppmärksamhet på detaljer.
