Åndedræt til sang
Generelt lærer jeg ikke så mange åndedrætsøvelser til mine elever. Efter min mening er alle sangøvelser åndedrætsøvelser. Mange sangere, der trænes med en masse åndedrætsøvelser ofte at bygge spænding ind i deres sang; men usikkerhed omkring vejrtrækning skaber mental og følelsesmæssig usikkerhed i en elevs generelle evne til at synge. Derfor er det vigtigt, at der er en vis diskussion om vejrtrækning i forbindelse med sang.
Når man bruger stemmen til almindelig samtale, er det kun nødvendigt med en lille mængde vejrtrækning. Dette skyldes det relativt lille stemmeområde, den dynamiske intensitet og den varighed af fonation, der kræves for hver sætning. En sanger skal derimod hele tiden have en tilstrækkelig mængde luft til rådighed. For at kunne imødekomme deres behov for langvarige udholdenheder, vokalfraser og dynamiske krav er sangere faktisk atleter. Atleter trækker vejret mere end ikke-atleter.
Sangere trækker ikke vejret, fordi vi har brug for luft, vi trækker vejret for at lave intelligente og kunstneriske vokalfraser.
Inhalation
Når vi trækker vejret til sang, er det vigtigt, at vi er opmærksomme på, at lungerne bliver fyldt, men ikke overfyldt. Indåndene skal være rolige og sikre. Vi må hverken inhalere for hurtigt eller for langsomt, og vi må heller ikke tvinge vores vejrtrækning på nogen som helst måde.
En fejl, som rigtig mange sangere begår, er kun at inhalere ind i den øverste del af brystet. Dette er som regel ret tydeligt, da disse overfladiske indåndere har en tendens til at have en stor bevægelse i den øverste del af brystkassen, hver gang de trækker vejret. De har en tendens til at blive hurtigt trætte og indånder ofte med et hørbart gisp.
Holdning
De gamle italienske sangskoler lærte sangere at trække vejret “ind i mellemgulvet og maven”. For at opnå dette ideal er sangerens kropsholdning af yderste vigtighed. Når en sanger står med brystbenet behageligt højt, vil de nederste ribben og maven automatisk udvide sig for at rumme åndedrættet. Dette blev ofte beskrevet som et lavt eller diafragmatisk åndedræt, og det er stadig den optimale måde at trække vejret på, når man synger.
Når dette såkaldte “lave åndedræt” tages, er diafragmaet sænket, men ikke overdrevent spændt. Strubehovedet har en tendens til automatisk at sænke sig ned i sin optimale stilling til sang; desuden hæver den bløde gane sig også op til sin optimale stilling. Når disse ting sker automatisk, er det ikke nødvendigt for en sanger at forsøge kunstigt at sænke strubehovedet eller hæve den bløde gane. Som følge heraf er det meget lettere at frembringe en naturligt behagelig stemmetone.
Atmestøtte
Ved sang udsendes luften i en lille og jævn strøm i overensstemmelse med behovene for den tone, tonehøjde, dynamik og de ord, der synges. Dette har en tendens til at ske naturligt og spontant, så længe åndedrættet støttes korrekt. Åndedrætsstøtte, eller appoggio, er i virkeligheden den handling, der består i at holde mellemgulvet i en noget sænket stilling i den tid, hvor luften bruges af sangeren til at skabe en vokal tone. Begrebet åndedrætsstøtte er ofte noget, der er genstand for stor forvirring hos de fleste sangere, da sanglærere ofte har misforståede (og nogle gange endda skadelige) ideer om, hvad åndedrætsstøtte egentlig er.
For at støtte åndedrættet opretholder sangeren faktisk “indåndingens gestus” under hele den vokaliserede tone. Der er ingen stivhed i solar plexus, maven, brystkassen eller halsen. Alt forbliver fleksibelt, men ikke dovent. Brystbenet forbliver behageligt højt og brystkassen behageligt udvidet, således at mellemgulvet forbliver i en lidt lav stilling under fonation. Denne stilling gør, at vejrtrækning til sang bliver meget mere automatisk og spontan.
Mindre er mere
I vejrtrækning til sang er det ikke nødvendigt at have en stor luftmængde ved hver indånding. I stedet bør man indånde en moderat mængde luft. Luften skal forvaltes økonomisk og kunstnerisk. Det er vigtigt, at der ikke går for meget luft til spilde i begyndelsen af hver frase. I stedet fordeles hvert åndedræt jævnt over hele frasen.
En “snurrende” lydkvalitet på hvert sustain (vibrato) er et naturligt biprodukt af en velunderstøttet stemme. Der er en balance mellem åndedrættet, stemmelædens modstand og vokalernes resonans. Dette vibrato, er en vibrerende lydkvalitet, der giver liv til den tone, der synges.
Overordnet set er det vigtigt aldrig at presse åndedrætsstrømmen med magt gennem stemmen. Al sang er en akt af skønhed og raffinement, uanset hvilken musikstil der synges. For meget voldsom åndedrætskraft resulterer i en grim tone og kan i sidste ende resultere i en beskadiget stemme.
Inspiration
Ordet “inspirere” betyder at indånde. Lær at trække vejret som de gamle mestersangere, og du vil holde din stemme sund alle dage i dit liv; og du vil give betagende inspirerede optrædener.