Atmung für das Singen
Im Allgemeinen bringe ich meinen Schülern nicht allzu viele Atemübungen bei. Meiner Meinung nach sind alle Gesangsübungen auch Atemübungen. Viele Sänger, die mit vielen Atemübungen trainiert werden, bauen oft Spannungen in ihren Gesang ein; die Unsicherheit in Bezug auf die Atmung führt jedoch zu einer mentalen und emotionalen Unsicherheit in der allgemeinen Fähigkeit des Schülers zu singen. Deshalb ist es wichtig, dass über die Atmung beim Singen gesprochen wird.
Wenn die Stimme für eine gewöhnliche Konversation benutzt wird, ist nur eine geringe Menge an Atem notwendig. Das liegt an dem relativ kleinen Stimmumfang, der dynamischen Intensität und der Dauer der Phonation, die für jeden Satz erforderlich ist. Ein Sänger hingegen muss jederzeit über einen ausreichenden Vorrat an Luft verfügen. Um ihren Bedarf an langen Pausen, Stimmphrasen und dynamischen Anforderungen zu decken, sind Sänger eigentlich Sportler. Sportler atmen mehr als Nicht-Sportler.
Sänger atmen nicht, weil wir Luft brauchen, wir atmen, um intelligente und künstlerische Stimmphrasen zu bilden.
Einatmen
Wenn wir beim Singen einatmen, ist es wichtig, dass wir darauf achten, dass die Lungen gefüllt, aber nicht überfüllt sind. Das Einatmen muss ruhig und sicher sein. Wir dürfen weder zu schnell noch zu langsam einatmen, noch sollten wir unsere Atmung in irgendeiner Weise forcieren.
Ein Fehler, den sehr viele Sänger machen, ist, nur in den oberen Teil des Brustkorbs einzuatmen. Dies ist normalerweise ziemlich offensichtlich, da diese Flachatmer dazu neigen, bei jedem Atemzug eine große Bewegung im oberen Brustkorb zu haben. Sie neigen dazu, schnell zu ermüden, und atmen oft mit einem hörbaren Keuchen ein.
Haltung
Die alten italienischen Gesangsschulen lehrten die Sänger, „in das Zwerchfell und den Bauch“ zu atmen. Um dieses Ideal zu verwirklichen, ist die Haltung des Sängers von größter Bedeutung. Wenn ein Sänger mit angenehm hohem Brustbein steht, dehnen sich die unteren Rippen und der Bauch automatisch aus, um den Atem aufzunehmen. Dies wurde oft als tiefe Atmung oder Zwerchfellatmung bezeichnet und ist immer noch die optimale Art, beim Singen zu atmen.
Bei dieser so genannten „tiefen Atmung“ ist das Zwerchfell gesenkt, aber nicht übermäßig angespannt. Der Kehlkopf neigt dazu, sich automatisch in seine optimale Haltung für das Singen zu senken; außerdem hebt sich auch das Gaumensegel in seine optimale Haltung. Wenn dies automatisch geschieht, muss ein Sänger nicht versuchen, den Kehlkopf künstlich zu senken oder den weichen Gaumen anzuheben. Das Ergebnis ist ein natürlicher, angenehmer Stimmklang, der viel leichter erzeugt werden kann.
Atemunterstützung
Beim Singen wird die Luft in einem kleinen und gleichmäßigen Strom ausgestoßen, je nach den Erfordernissen des Tons, der Tonhöhe, der Dynamik und der gesungenen Worte. Dies geschieht in der Regel natürlich und spontan, solange der Atem richtig unterstützt wird. Unter Atemstütze oder Appoggio versteht man, dass das Zwerchfell während der Zeit, in der der Sänger die Luft zum Erzeugen eines Tons verwendet, in einer etwas abgesenkten Haltung gehalten wird. Das Konzept der Atemunterstützung stiftet bei den meisten Sängern große Verwirrung, da Gesangslehrer oft falsche (und manchmal sogar schädliche) Vorstellungen davon haben, was Atemunterstützung eigentlich ist.
Um den Atem zu unterstützen, hält der Sänger die „Geste des Einatmens“ während des gesamten vokalisierten Tons aufrecht. Es gibt keine Steifheit im Solarplexus, im Bauch, im Brustkorb oder in der Kehle. Alles bleibt flexibel, aber nicht schlaff. Das Brustbein bleibt angenehm hoch und der Brustkorb bequem gedehnt, so dass das Zwerchfell während der Phonation in einer eher niedrigen Haltung bleibt. Durch diese Haltung wird die Atmung beim Singen viel automatischer und spontaner.
Weniger ist mehr
Bei der Atmung zum Singen ist es nicht notwendig, bei jedem Einatmen eine große Menge an Luft zu haben. Stattdessen sollte eine moderate Luftmenge eingeatmet werden. Mit der Luft muss sparsam und kunstvoll umgegangen werden. Es ist wichtig, dass am Anfang jeder Phrase nicht zu viel Luft verschwendet wird. Stattdessen wird jeder Atemzug gleichmäßig über die gesamte Phrase verteilt.
Ein „kreiselnder“ Klang bei jedem Sustain (Vibrato) ist ein natürliches Nebenprodukt einer gut gestützten Stimme. Es besteht ein Gleichgewicht zwischen dem Atem, dem Widerstand der Stimmlippen und der Resonanz der Vokale. Dieses Vibrato ist eine lebendige Klangqualität, die dem gesungenen Ton Leben einhaucht.
Gesamt ist es wichtig, den Atemstrom nie mit Gewalt durch die Stimme zu drücken. Jeder Gesang ist ein Akt der Schönheit und Verfeinerung, unabhängig von der Art der gesungenen Musik. Zu viel gewaltsame Atemkraft führt zu einem hässlichen Ton und kann letztlich zu einer beschädigten Stimme führen.
Inspiration
Das Wort „inspirieren“ bedeutet einatmen. Wenn du lernst, wie die alten Meistersänger zu atmen, wird deine Stimme ein Leben lang gesund bleiben und du wirst atemberaubend inspirierte Auftritte haben.