Respirer pour chanter
En général, je n’enseigne pas trop d’exercices de respiration à mes élèves. A mon avis, tous les exercices de chant sont des exercices de respiration. Beaucoup de chanteurs qui sont formés avec beaucoup d’exercices de respiration souvent pour construire la tension dans leur chant ; Cependant, l’insécurité autour de la respiration crée une incertitude mentale et émotionnelle dans la capacité globale d’un étudiant à chanter. Par conséquent, il est important qu’il y ait une certaine discussion sur la respiration pour le chant.
Lorsqu’on utilise la voix pour une conversation ordinaire, seule une petite quantité de respiration est nécessaire. Cela est dû à la gamme vocale relativement réduite, à l’intensité dynamique et à la durée de la phonation requise pour chaque phrase. Un chanteur, en revanche, doit disposer d’une réserve d’air suffisante à tout moment. Afin de répondre à leurs besoins en matière de longs soutiens, de phrases vocales et d’exigences dynamiques, les chanteurs sont en fait des athlètes. Les athlètes respirent plus que les non-athlètes.
Les chanteurs ne prennent pas des respirations parce que nous avons besoin d’air, nous prenons des respirations afin de faire des phrases vocales intelligentes et artistiques.
Inhaler
Lorsque nous prenons une respiration pour chanter, il est important que nous fassions attention à ce que les poumons soient remplis, mais pas trop. L’inspiration doit être calme et sûre. Nous ne devons pas inspirer trop rapidement ou trop lentement, ni forcer notre respiration de quelque manière que ce soit.
Une erreur commise par un grand nombre de chanteurs est d’inspirer dans la partie supérieure de la poitrine uniquement. Cela est généralement assez évident, car ces personnes à la respiration superficielle ont tendance à avoir un grand mouvement dans la partie supérieure de la poitrine chaque fois qu’elles prennent une respiration. Ils ont tendance à se fatiguer rapidement, et inspirent souvent avec un souffle audible.
Posture
Les anciennes écoles de chant italiennes enseignaient aux chanteurs à respirer « dans le diaphragme et l’abdomen. » Afin d’accomplir cet idéal, la posture du chanteur est de la plus haute importance. Lorsqu’un chanteur se tient debout avec le sternum confortablement haut, les côtes inférieures et l’abdomen se dilatent automatiquement afin de permettre la respiration. Ceci a souvent été décrit comme une respiration basse, ou diaphragmatique, et reste la façon optimale de respirer en chantant.
Lorsque cette soi-disant « respiration basse » est prise, le diaphragme est abaissé mais pas trop tendu. Le larynx a tendance à s’abaisser automatiquement dans sa posture optimale pour le chant ; en outre, le palais mou s’élève dans sa posture optimale également. Lorsque ces phénomènes se produisent automatiquement, il n’est pas nécessaire pour un chanteur d’essayer artificiellement d’abaisser le larynx ou de relever le palais mou. Par conséquent, un ton vocal naturellement agréable est beaucoup plus facilement produit.
Soutien respiratoire
Lorsqu’on chante, l’air est émis en un petit courant régulier, selon les besoins du ton, de la hauteur, de la dynamique et des mots chantés. Cela tend à se produire naturellement et spontanément tant que le souffle est soutenu correctement. Le soutien du souffle, ou appoggio, consiste en fait à maintenir le diaphragme dans une position légèrement abaissée pendant toute la durée de l’utilisation de l’air par le chanteur pour créer un ton vocal. Le concept de soutien du souffle est souvent un sujet de grande confusion pour la plupart des chanteurs, car les professeurs de chant ont souvent des idées erronées (et parfois même néfastes) de ce qu’est réellement le soutien du souffle.
Pour soutenir le souffle, le chanteur maintient en fait le « geste de l’inspiration » tout au long du ton vocalisé. Il n’y a aucune rigidité au niveau du plexus solaire, de l’abdomen, de la cage thoracique ou de la gorge. Tout reste souple, mais pas paresseux. Le sternum reste confortablement haut, et la cage thoracique confortablement étendue afin que le diaphragme reste dans une posture un peu basse pendant la phonation. Cette posture permet à la respiration pour le chant d’être beaucoup plus automatique et spontanée.
Less is more
En respiration pour le chant, il n’est pas nécessaire d’avoir un grand apport d’air à chaque inspiration. Au contraire, il faut inhaler une quantité modérée d’air. L’air doit être géré de manière économique et artistique. Il est important de ne pas gaspiller trop d’air au début de chaque phrase. Au lieu de cela, chaque respiration est distribuée uniformément tout au long de la phrase.
Une qualité de son « tournoyant » sur chaque soutien (vibrato) est un sous-produit naturel d’une voix bien soutenue. Il existe un équilibre entre le souffle, la résistance des plis vocaux et la résonance des voyelles. Ce vibrato, est une qualité vibrante du son qui apporte de la vie au ton chanté.
Dans l’ensemble, il est important de ne jamais pousser de force le flux du souffle à travers la voix. Tout chant est un acte de beauté et de raffinement, quel que soit le style de musique chanté. Une force respiratoire trop violente entraîne un ton laid et peut finalement aboutir à une voix endommagée.
Inspiration
Le mot « inspirer » signifie inspirer. Apprenez à respirer comme les maîtres chanteurs d’autrefois et vous garderez votre voix en bonne santé tous les jours de votre vie ; et vous donnerez des performances inspirées à couper le souffle.