Gerelateerde artikelen: Top 11 meest iconische en beroemde schetsen ooit gemaakt – 20 moderne kunstenaars die je moet kennen – Tekenkamer 2020
Tekenen is waarschijnlijk de meest archaïsche vorm van expressie die vandaag de dag nog steeds in gebruik is. Het is de eenvoudigste manier om te communiceren door middel van visuele elementen en associatie, en waarschijnlijk is het de meest authentieke vaardigheid ooit. Mensen die tekenen als een uitgebreid onderdeel van hun dagelijks leven hebben een andere en intiemere kijk op de wereld. Denk maar aan kinderen, en hoe zij leren tekenen en vormen, kleuren en lijnen in elkaar zetten voordat zij weten hoe zij goed kunnen communiceren. Tekenen is inderdaad een integrerend deel van onze communicatieve wezens.
Tekenen kan een intuïtieve vaardigheid zijn wanneer dat nodig is, maar ook een ongelooflijk uitdagende vaardigheid om te beheersen.
De techniek beheersen door verschillende vormen van realisme
Heden ten dage is potloodtekenen nog steeds een essentiële vaardigheid die de kunstenaar moet beheersen bij het betreden van traditionele vormen van creatief onderwijs. Om de techniek onder de knie te krijgen, hoeft men niet per se een vorm van realisme na te streven. Maar in het beginstadium van het leren, is het iets dat elke kunstenaar probeert te bereiken – een foto namaken omdat dat betekent dat de kunstenaar van nature goed is, een expert in de techniek. Met de opkomst van de fotografie in de hedendaagse wereld, begonnen kunstenaars deze behoefte te voelen om een nieuw soort beweging te creëren. Het hyperrealisme volgde de realisme- en fotorealismebewegingen in de jaren ’60 op, maar streefde heel andere overtuigingen na. Terwijl in het Realisme en het Fotorealisme de kunstenaar afstand probeerde te nemen van het onderwerp en zich alleen richtte op het afbeelden van het geziene, streefde het Hyperrealisme naar het complete tegenovergestelde. Bij het hyperrealisme ging het om de band met het onderwerp, waarbij door middel van composities emotieve verhalen werden weergegeven. Bij het fotorealisme ging het meer om de nauwkeurigheid, terwijl het bij het hyperrealisme meer ging om een bewustzijn van de onderwerpen door extreme aandacht voor details. Het hyperrealisme creëert werelden die dicht bij de onze staan, maar enigszins illusionair zijn, waarbij een nieuwe realiteit van de bestaande onderwerpen wordt blootgelegd in een extreme perfectie van het reële.
De meeste van deze tekeningen worden gemaakt met droge media zoals grafiet of kleurpotloden, houtskool en pastels. Sommige kunstenaars gebruiken ook graag inkt om sommige details van het werk in zijn geheel af te werken.
Demporaine potloodkunstenaars
1. Paul Cadden
Begonnen met tekenen toen hij 6 jaar oud was, is Cadden een alom bekende Schotse kunstenaar om zijn hyperrealistische tekeningen. Hoewel zijn achtergrond in drukwerk, illustratie en animatie ligt, heeft Cadden een beeldende kunstopleiding gevolgd. Hij is geïnspireerd door de manier waarop media het publiek manipuleren door bepaalde argumenten te verkiezen boven andere. Zijn tekeningen zijn gebaseerd op foto’s en videostills, waarbij hij verschillende media gebruikt met een voorkeur voor het potlood. De kunstenaar wil dat zijn werken het onderwerp in detail portretteren, vaak meer tonend dan het oog zou kunnen waarnemen via een foto. Zijn tekeningen zijn overladen beelden met een ongelooflijke emotionele diepte. Cadden is tentoongesteld in Londen, New York, Glasgow, Andorra en Atlanta.
Zie Cadden 2020 Solo Virtual Exhibition hier.
2. Adonna Khare
Adonna Khare is een Amerikaanse kunstenares, alom bekend om haar realistische potloodcomposities van wilde dieren. Ze creëert surrealistische werelden waarin verschillende dieren haar ruimtelijke verbeelding bevolken. Khare won de ArtPrize-wedstrijd in 2012, wat een belangrijke stap was in haar carrière op weg naar succes op lange termijn. Nu maakt de kunstenares actief gebruik van sociale media om haar surrealistische werelden onder een groter publiek te verspreiden.
3. CJ Hendry
CJ Hendry is een kersverse erkende artieste die haar talent verspreidde via Instagram en andere sociale mediaplatforms. Ze is een eigentijdse Australische kunstenaar die geïnteresseerd is in het tekenen van luxe en popcultuur objecten in kleur / grafiet potlood of inkt. Hendry gebruikt oververzadigde foto’s om haar hyperrealistische, grootschalige werken te creëren. De kunstenares wordt vaak in verband gebracht met de Pop-Art beweging vanwege de onderwerpen die ze afbeeldt. Ook de levendige kleuren, texturen en scherpe lijnen fascineren elke kijker, waardoor ze misschien wel een van de grootste vrouwen is die deze stroming tegenwoordig leidt.
4. Diego Fazzio
Diego Fazzio is een autodidacte Italiaanse kunstenaar die de kunstwereld met succes heeft weten te imponeren met zijn uitmuntende hyperrealistische techniek. Internet was een enorme invloed in zijn succesverhaal, waardoor hij in veel kunstbeurzen en galeries wereldwijd exposeerde. Zijn werken zijn ongelooflijk gedetailleerd, en hij varieert vaak het onderwerp van composities. Fazzio’s techniek wordt vooral geprezen om de manier waarop hij werkt met hooglichten en schaduwen, waardoor een betoverend contract ontstaat in de afgebeelde figuren.
5. Dirk Dzimirsky
Dirk Dzimirsky is een Duitse beroepskunstenaar die vaak verward wordt met Paul Cadden. Zijn tekeningen zijn zeer emotioneel en dramatisch, en versterken de gevoelens van het afgebeelde onderwerp. Hij tekent van foto’s, met de nadruk op het overdrijven van details tot het uiterste, het perfectioneren van het reële. Dzimirsky’s beelden hebben een zeer melancholisch gevoel en creëren een “aparte sfeer waarin mijn personages gevangen lijken te zijn in de kunstmatige werkelijkheid van dromen”. Zijn techniek is uitmuntend, wat hem tot tientallen tentoonstellingen over de hele wereld bracht.
6. Monica Lee
Monica Lee is een Maleisische kunstenares die gepassioneerd is door het maken van fotorealistische potloodtekeningen. Haar werk wordt wereldwijd geprezen, wat te zien is aan de gemeenschap die haar actief volgt op sociale media. De kunstenares speelt graag met de realiteit van een object, waardoor de kijker zich afvraagt of wat hij ziet een foto of een tekening is.
7. Hector Gonzalez
Hector Gonzalez is een Colombiaanse kunstenaar die een passie heeft voor grafietpotlood tekenen. De fotorealistische kunstenaar houdt van het uitbeelden van emotie door de ogen. Een van zijn kenmerkende beelden is de surrealistische compositie van de ogen met handen die er uit komen. Zijn tekeningen hebben vaak een zeer vloeiend contrast tussen schaduw maar met scherpe uiteinden.
8.Kelvin Okafor
Kelvin Okafor is een afgestudeerde Fine Art student aan de Middlesex University in Londen die tegenwoordig vooral te bewonderen is. Op zijn website biedt hij webinars en cursussen aan om anderen te leren hoe ze het tekenen onder de knie kunnen krijgen zoals hij dat doet. Okafor is een nederig en zeer emotioneel individu in zijn praktijk, wat kan worden waargenomen door de dromerige sfeer die hij creëert met zijn potloden. De kunstenaar is gepassioneerd over het tekenen van portretten; Okafor houdt ervan om een verhaal te vertellen en dat via gezichten, hij kan dat doen ongeacht geslacht of ras.
9. Franco Clun
Franco Clun is een autodidacte Italiaanse kunstenaar die een meester is in de hyperrealistische beweging door middel van grafiet. Hij maakt tekeningen van fotografisch niveau met extreme aandacht voor detail. Hoewel zijn werken vaak worden verward met foto’s, slaagt hij er door zijn composities in de ziel van de onderwerpen weer te geven, waaruit blijkt dat de kunstenaar een zeer nederig en gevoelig individu is. Clun tekent regelmatig beroemdheden of bekende figuren, maar hij tekent ook dieren, landschappen en alledaagse taferelen.
10. Paul Lung
Paul Lung is een grafietpotloodkunstenaar uit Hong Kong die een unieke techniek hanteert in zijn praktijk. Zijn tekeningen nemen meestal zo’n 60 uur in beslag en hij gebruikt nooit de gum. Zijn favoriete onderwerp is zijn kat.
11. David Kao
Begonnen met het tekenen van auto’s op driejarige leeftijd, is David Kao een autodidact kunstenaar en een liefhebber van het portretteren van auto’s. Hij beschouwt zichzelf als een perfectionist, en hij perfectioneerde zijn tekenvaardigheden door te experimenteren met verschillende technieken. Hoewel Kao al op zeer jonge leeftijd begon met het ontwikkelen van deze passie, begon hij pas op 19-jarige leeftijd een meer fotorealistische weg in zijn tekeningen te bewandelen. Momenteel tekent hij niet meer als full-time kunstenaar, maar zijn tekeningen worden nog steeds alom bewonderd.
12. Cath Riley
Cath Riley is een Britse kunstenares met een BA in Borduurwerk en een MA in Fine arts. Met een focus op het driedimensionale potentieel van de tekeningen, heeft ze in de loop der jaren veel klanten voor zich gewonnen, zoals Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist, enz. In de meeste van Riley’s werken ligt de nadruk op textuur, arcering en vorm. Ze portretteert verschillende onderwerpen, van stilleven tot portretten, haar werken zijn zeer illustratief met een uitstekende techniek.
13. Jonny Shaw
Jonny Shaw is afgestudeerd in Fine Art aan The Glasgow School of Art en heeft een nauwgezet oog voor driedimensionale contrasten en texturen. Zijn werken mengen een fantasierijke setting tussen hyperrealisme en tijd. Shaw geeft de voorkeur aan onconventionele hoeken en arceertechnieken, waarbij hij vaak slechts abstracte delen van een bepaald portret afbeeldt, waardoor een ruimtelijke spanning ontstaat tussen het platte oppervlak en de schijnbare onafgewerkte driedimensionaliteit van de tekening.
14. Giacomo Burattini
Giacomo Burattini is een Italiaanse kunstenaar die pas een paar jaar geleden verliefd werd op het hyperrealisme. In zijn tekeningen jaagt hij de onvolmaaktheden van het lichaam na en geeft ze weer in een echte, rauwe en adembenemende combinatie van technieken. Hij gebruikt houtskool en grafiet om zijn composities te voltooien.
15. Stan Bossard
Stan Bossard is een Franse kunstenaar die sinds zijn 14e houdt van tekenen met grafietpotloden. Hij houdt ervan om de essentie van fotografie vast te leggen door het spel van contrasten en texturen. Bossard’s belangrijkste onderwerpen zijn beroemdheden waarbij hij de voorkeur geeft aan het tekenen van iconische vrouwelijke figuren zoals Marilyn Monroe. Hoewel hij relatief jong is (geboren in 1993), tekent hij liever oudere beroemdheden dan frissere, trendgevoelige popcultuursterren.
16. Glenn Keelan
Glenn Keelan is een in Ierland gevestigde kunstenaar die werkt met pastel en kleurpotlood. Zoals te raden valt, is het al moeilijk om een hyperrealistische tekening te maken met behulp van zwart-wit mediums, en Keelan overtreft deze moeilijkheid met zijn gekleurde composities. De kunstenaar verklaart dat het gebruik van potloden hem in staat stelt controle te hebben over het kunstwerk en rauwe en organische beelden weer te geven. Keelan is geïnteresseerd in de kwetsbaarheid en onvolkomenheden van de menselijke conditie, wat de belangrijkste reden is waarom hij portretten tekent.
17. Jeannette Sirois
Jeannette Sirois is een professioneel kunstenaar die als fulltime baan met kleurpotloden werkt. Zij maakt botanische tekeningen en portretten op grote, levendige en realistische schaal. De kunstenares is wereldwijd tentoongesteld, en ze is ook finalist geweest voor de Kingston Portrait Prize. In haar botanische tekeningen vangt ze de bloeiende essentie van de natuur in een poëtisch gebaar van kleuren. Sirois is in staat om beweging weer te geven in haar stilstaande beelden door het gebruik van verschillende texturen en composities. Hoewel meer bekend om haar botanische tekeningen, is Sirois ook ongelooflijk goed met portretten.
18. Arinze Stanley Egbengwu
Arinze Stanley Egbengwu is een jonge Nigeriaanse kunstenaar. Hij begon met tekenen toen hij pas zes was en heeft sindsdien zijn passie ontwikkeld. Egbengwu gebruikt vooral houtskool en grafiet om zijn hyperrealistische tekeningen te maken. Hij is zeer geïntrigeerd door politieke kwesties met betrekking tot ras, feminisme en moderne slavernij die hij onderzoekt in zijn werken. De kunstenaar verklaart dat hij zijn persoonlijke ervaring gebruikt voor zijn onderwerpen en hoopt dat zijn kunst kan spreken voor hen die dat niet kunnen.
19. Veri Apriyatno
Veri Apriyatno is een afgestudeerde Beeldende Kunst (Schilderkunst), Indonesische kunstenaar. Hij is alom bekend om zijn grootschalige zelfportretten die spelen met optische illusie. De kunstenaar werkt vaak met mediums zoals houtskool, potlood, en acrylverf. De Indonesische kunstenaar heeft een unieke stijl die wordt gekenmerkt door het extreme fotorealisme in surrealistische en fantasierijke composities. Hij heeft zes boeken gepubliceerd sinds hij afstudeerde en heeft ook internationaal in vele instellingen geëxposeerd.
20. Armin Mersmann
Armin Mersmann is een Duitse grafietpotloodkunstenaar, geboren in 1955. Hij groeide op in een artistieke omgeving die zijn passie voor tekenen van jongs af aan sterk beïnvloedde. Mersmann werkt niet alleen in hyperrealisme maar ook in fotografie en encaustic wax. De kunstenaar verklaart dat zijn werken meer dan 1800 uur kunnen duren om elk af te werken, en die uren voelen aan alsof hij in een heilige gemoedstoestand verkeert. Mersmann zegt dat hij geïnteresseerd is in het uitbeelden van de manier waarop hij de werelden ziet, eerder dan in het vertalen van wat hij ziet in fotografie. De kunstenaar is niet geïnteresseerd in het nastreven van enige vorm van realisme, maar wil zijn creatieve taal opnieuw uitvinden als een kaart naar zichzelf.
21. Jono Dry
Jono Dry is een autodidactisch kunstenaar uit Zuid-Afrika. Hij staat bekend als een fotorealistisch-surrealistisch kunstenaar die werkt in grafiettekeningen op grote schaal. Dry werkt ongeveer twee maanden aan elke tekening, en zijn onderwerpen zijn geïnspireerd op verzamelde foto’s en alledaagse voorwerpen. Met zijn praktijk wil hij iets zeggen over geestelijke gezondheidsproblemen en de complexiteit van identiteit. Voornamelijk beïnvloed door mythologie, creëert Dry surrealistische tekeningen met uitzonderlijke aandacht voor detail.
