Oddychanie dla śpiewu
Ogólnie rzecz biorąc, nie uczę moich studentów zbyt wielu ćwiczeń oddechowych. Moim zdaniem, wszystkie ćwiczenia śpiewu są ćwiczeniami oddechowymi. Wielu śpiewaków, którzy są szkoleni z dużą ilością ćwiczeń oddechowych często budują napięcie w swoim śpiewie; jednak niepewność wokół oddychania tworzy mentalną i emocjonalną niepewność w ogólnej zdolności ucznia do śpiewania. Dlatego ważne jest, że istnieje pewna dyskusja na temat oddychania do śpiewu.
Podczas używania głosu do zwykłej rozmowy, tylko niewielka ilość oddechu jest konieczne. Wynika to ze stosunkowo niewielkiego zakresu głosu, intensywności dynamicznej i czasu trwania fonacji wymaganego dla każdego zdania. Piosenkarz, z drugiej strony, musi mieć wystarczający dopływ powietrza przez cały czas. Aby zaspokoić swoje potrzeby w zakresie długich podtrzymań, fraz wokalnych i wymagań dynamicznych, piosenkarze są w rzeczywistości sportowcami. Sportowcy oddychają więcej niż niesportowcy.
Śpiewacy nie biorą oddechów, ponieważ potrzebujemy powietrza, bierzemy oddechy, aby wykonać inteligentne i artystyczne frazy wokalne.
Wdech
Gdy bierzemy oddech do śpiewu, ważne jest, abyśmy byli ostrożni, aby płuca były wypełnione, ale nie przepełnione. Wdechy muszą być spokojne i pewne. Nie możemy wdychać ani zbyt szybko ani zbyt wolno, nie powinniśmy też w żaden sposób wymuszać naszego oddechu.
Błędem popełnianym przez bardzo wielu śpiewaków jest wdychanie powietrza tylko do górnej części klatki piersiowej. Jest to zazwyczaj dość oczywiste, ponieważ te płytkie oddychacze mają tendencję do bardzo dużo ruchu w górnej części klatki piersiowej za każdym razem, gdy biorą oddech. Mają tendencję do szybkiego zmęczenia i często wdychają z słyszalnym sapaniem.
Postawa
Stare włoskie szkoły śpiewu uczyły śpiewaków oddychać „do przepony i brzucha”. Aby osiągnąć ten ideał, postawa śpiewaka jest niezwykle ważna. Kiedy śpiewak stoi z wygodnie uniesionym mostkiem, dolne żebra i brzuch automatycznie rozszerzają się, aby pomieścić oddech. To było często opisywane jako niskie, lub przepony oddech, i jest nadal optymalny sposób oddychania podczas singing.
Gdy ten tak zwany „niski oddech” jest podjęta, przepona jest obniżona, ale nie nadmiernie napięte. Krtań ma tendencję do automatycznego obniżania się do optymalnej pozycji dla śpiewu; dodatkowo, podniebienie miękkie również podnosi się do optymalnej pozycji. Kiedy te rzeczy dzieją się automatycznie, nie jest konieczne, aby śpiewak sztucznie próbował obniżyć krtań lub podnieść podniebienie miękkie. W rezultacie, naturalnie przyjemny ton głosu jest znacznie łatwiejsze do wytworzenia.
Wsparcie oddechu
Podczas śpiewu, powietrze jest emitowane w małym i stałym strumieniu, zgodnie z potrzebami tonu, wysokości, dynamiki i słów śpiewanych. Ma to tendencję do występowania w sposób naturalny i spontaniczny, o ile oddech jest odpowiednio podtrzymywany. Podtrzymywanie oddechu, czyli appoggio, jest tak naprawdę aktem utrzymywania przepony w nieco obniżonej pozycji przez cały czas, kiedy powietrze jest używane przez śpiewaka do tworzenia tonu głosu. Koncepcja wsparcia oddechu jest często coś, co jest przedmiotem wielkiej dezorientacji do większości śpiewaków, jak nauczyciele śpiewu często mają błędne (a czasem nawet szkodliwe) pomysły, co wsparcie oddech faktycznie jest.
Aby wspierać oddech, piosenkarz faktycznie utrzymuje „gest wdech” w całym wokalizowane ton. Nie ma sztywności w splocie słonecznym, brzuchu, klatce piersiowej lub gardle. Wszystko pozostaje elastyczne, ale nie leniwe. Mostek pozostaje komfortowo wysoki, a klatka piersiowa komfortowo rozszerzona, tak aby przepona podczas fonacji pozostawała w nieco obniżonej pozycji. Ta postawa pozwala oddychać dla śpiewu, aby być znacznie bardziej automatyczne i spontaniczne.
Mniej znaczy więcej
W oddychaniu dla śpiewu, nie jest konieczne, aby mieć wielki zapas powietrza przy każdym wdechu. Zamiast tego, należy wdychać umiarkowaną ilość powietrza. Powietrze musi być zarządzane w sposób ekonomiczny i artystyczny. Ważne jest, aby nie marnować zbyt dużo powietrza na początku każdej frazy. Zamiast tego, każdy oddech jest równomiernie rozłożone w całej frazie.
„wirujące” jakość dźwięku na każdym utrzymaniu (vibrato) jest naturalnym produktem ubocznym dobrze obsługiwanego głosu. Istnieje równowaga między oddechem, opór fałd głosowych i rezonans samogłosek. To vibrato, jest żywy jakość dźwięku, który przynosi życie do tonu jest sung.
Overall, ważne jest, aby nigdy siłą pchnąć strumień oddechu przez głos. Wszystkie śpiewanie jest aktem piękna i wyrafinowania, niezależnie od stylu muzyki śpiewanej. Zbyt dużo gwałtownej siły oddechu skutkuje brzydkim tonem i może ostatecznie doprowadzić do uszkodzenia głosu.
Inspiracja
Słowo „inspirować” oznacza wdychać. Naucz się oddychać jak dawni mistrzowie śpiewu, a zachowasz zdrowy głos przez wszystkie dni swojego życia i będziesz dawał zapierające dech w piersiach występy pełne inspiracji.