Respiración para cantar
En general, no enseño demasiados ejercicios de respiración a mis alumnos. En mi opinión, todos los ejercicios de canto son ejercicios de respiración. Muchos cantantes que se entrenan con muchos ejercicios de respiración a menudo para crear tensión en su canto; sin embargo, la inseguridad en torno a la respiración crea incertidumbre mental y emocional en la capacidad general del estudiante para cantar. Por lo tanto, es importante que se hable de la respiración para el canto.
Cuando se utiliza la voz para una conversación ordinaria, sólo es necesaria una pequeña cantidad de respiración. Esto se debe al rango vocal relativamente pequeño, a la intensidad dinámica y a la duración de la fonación requerida para cada frase. Un cantante, por el contrario, debe tener un suministro de aire suficiente en todo momento. Para adaptarse a sus necesidades de sostenimientos largos, frases vocales y requisitos dinámicos, los cantantes son en realidad atletas. Los atletas respiran más que los que no lo son.
Los cantantes no respiramos porque necesitemos aire, sino que respiramos para poder hacer frases vocales inteligentes y artísticas.
Inhalación
Cuando tomamos aire para cantar es importante que tengamos cuidado de que los pulmones se llenen, pero no se llenen en exceso. Las inhalaciones deben ser tranquilas y seguras. No debemos inhalar ni demasiado rápido ni demasiado lento, ni debemos forzar la respiración de ninguna manera.
Un error que cometen muchos cantantes es inhalar sólo en la parte superior del pecho. Esto suele ser bastante obvio, ya que estas personas que respiran superficialmente tienden a tener un gran movimiento en la parte superior del pecho cada vez que respiran. Tienden a cansarse rápidamente, y a menudo inhalan con un jadeo audible.
Postura
Las antiguas escuelas de canto italianas enseñaban a los cantantes a respirar «en el diafragma y el abdomen». Para lograr este ideal, la postura del cantante es de suma importancia. Cuando un cantante está de pie con el esternón cómodamente alto, las costillas inferiores y el abdomen se expandirán automáticamente para acomodar la respiración. Esto se describe a menudo como una respiración baja, o diafragmática, y sigue siendo la forma óptima de respirar al cantar.
Cuando se realiza esta llamada «respiración baja», el diafragma está bajado pero no demasiado tenso. La laringe tiende a bajar automáticamente a su postura óptima para cantar; además, el paladar blando también se eleva a su postura óptima. Cuando estas cosas ocurren automáticamente, no es necesario que el cantante intente bajar la laringe ni elevar el paladar blando de forma artificial. Como resultado, se produce mucho más fácilmente un tono vocal naturalmente agradable.
Apoyo a la respiración
Al cantar, el aire se emite en un flujo pequeño y constante, según las necesidades del tono, la afinación, la dinámica y las palabras que se cantan. Esto suele ocurrir de forma natural y espontánea siempre que se apoye la respiración adecuadamente. El apoyo a la respiración, o appoggio, es realmente el acto de mantener el diafragma en una postura algo baja durante el tiempo que el aire está siendo utilizado por el cantante para crear un tono vocal. El concepto de apoyo a la respiración es a menudo un tema de gran confusión para la mayoría de los cantantes, ya que los profesores de canto a menudo tienen ideas equivocadas (y a veces incluso perjudiciales) de lo que es realmente el apoyo a la respiración.
Para apoyar la respiración, el cantante realmente mantiene el «gesto de la inhalación» durante todo el tono vocalizado. No hay rigidez en el plexo solar, el abdomen, la caja torácica o la garganta. Todo permanece flexible, pero no perezoso. El esternón se mantiene cómodamente alto y la caja torácica cómodamente expandida para que el diafragma se mantenga en una postura algo baja durante la fonación. Esta postura permite que la respiración para el canto sea mucho más automática y espontánea.
Menos es más
En la respiración para el canto, no es necesario tener un gran suministro de aire en cada inhalación. En cambio, se debe inhalar una cantidad moderada de aire. El aire debe administrarse de forma económica y artística. Es importante que no se desperdicie demasiado aire al principio de cada frase. En cambio, cada respiración se distribuye uniformemente a lo largo de toda la frase.
Una calidad de sonido «giratorio» en cada sostenido (vibrato) es un subproducto natural de una voz bien sostenida. Existe un equilibrio entre la respiración, la resistencia de las cuerdas vocales y la resonancia de las vocales. Este vibrato, es una cualidad vibrante del sonido que da vida al tono que se canta.
En general, es importante no forzar nunca el flujo de la respiración a través de la voz. Todo canto es un acto de belleza y refinamiento, independientemente del estilo de música que se cante. Una fuerza respiratoria demasiado violenta da como resultado un tono feo y puede acabar dañando la voz.
Inspiración
La palabra «inspirar» significa inhalar. Aprenda a respirar como los maestros cantantes de antaño y mantendrá su voz sana todos los días de su vida; y ofrecerá actuaciones impresionantemente inspiradas.